摘要：边寿民(1684—1752)初名维祺,字颐公,又字渐僧、墨仙,号绰绰道人、六如居士,晚号苇间居士、苇间老民。淮安人。边寿民多才多艺,诗、书、画俱工,山水、人物、花鸟兼擅,而以芦雁著名于世。他的书法学钟太傅,又善八分,古劲绝俗,时人赞誉他“艺兼三绝”。 一、边寿民所处的环境和时代 边寿民的家乡淮安是一座历史悠久的古城,自隋唐以来更是苏北重镇,元、明、清三代都曾在此设漕运专署,南方的粮食、

摘要：在现代艺坛中,来楚生先生是一位艺术风格鲜明,身兼书、画、金石三绝的艺术家。他的作品早期就有扎实的基本功,经过终生不息的锤炼提高,至晚年更达到雄健朴厚、简洁空灵的境地。“风格即人”。朴实、率真、笃厚、耿介的个性和对事物的一贯性、严肃性也和他作品的风格是息息相通的。

摘要：依然保持着不错的身材,依然残留着些许家乡口音,依然清爽干练犹如阳光男孩。坐定后,他很快进入状态,思维极敏锐,对语言的把控也是难得的精准。他,山西艺术职业学院89级舞蹈班学生。

摘要：为了防止制作中酥油因人的体温而融化变形,艺僧们须不时将双手放进雪水中以降体温。凡到过青海的朋友,想必一定会去过座落于西宁市西南二十五公里处著名的佛教圣地—塔尔寺吧?塔尔寺,是格鲁派创始人宗喀巴的诞生地,也是我国藏传佛教六大丛林之一。这里峰峦起伏,溪谷环抱,古木参天,云雾缭绕。依山傍水的建筑群,融汉藏风格为一体,佛殿、经堂、宝塔、僧舍,富丽堂皇,栉比林立,疏密相间,错落有致,蔚为壮观。这幽雅的环境、巍峨的建筑、神秘的氛围,令无数善男信女和朝拜者心驰神往。享有盛誉的塔尔寺"艺术三绝"酥油花、堆绣、壁画,为藏传佛教艺术的精华。

摘要：我是怀着激动的心情拜读徐秀棠艺术大师的《紫砂陶艺集》的。翻开书来，清风扑面，陶艺精品神韵独具，令我油然而生敬意。正是这本陶艺集，向世人展现了徐秀棠先生的博大艺术胸襟和独到的艺术魅力风采!与之相交三十多年同样是无锡地域的冯其庸先生为这本书作序，他对徐秀棠先生作了十分中肯的评价。冯先生说：秀棠的紫砂艺术，我可以概括为三绝：一是紫砂人物雕塑的一绝，继承中国的传统雕塑而成的一绝，史无前例，有之则是从徐秀棠开始。秀棠的第二绝，是写真雕塑。而他这种写真，有了飞跃性的发展。秀棠的第三绝，是他的紫砂刻字，秀棠的刻字，能与原书不差分毫，妙得原书的神理。冯先生指出：秀棠的以上三绝，既是技术，更是艺术。

摘要：顾恺之(约346-407),字长康,出生于东晋南朝的官宦家庭,少承家学,聪颖明慧,多才艺,世人称其有"三绝"之能。"三绝"即才绝、画绝、痴绝。才绝是指其擅文辞,长于诗赋,现存有《风赋》《冰赋》《观涛赋》《四十诗》《水赞》等名篇。画绝是指其在绘画方面有超凡的才能,《历代名画记》中记顾恺之师于卫协,卫协师于曹不兴。他在人物画表现上更具才华。

摘要：在这个有些喧嚣浮躁的年代,磎叜先生和他的朋友们依然徜徉于青山绿水之间,过着与笔墨为伴的简单生活,这种淡泊与对艺术的坚守尤为难得一身唐装,面容清瘦,举止儒雅,平和亲切,这是磎叜先生给人的印象。作为国家一级美术师、九三学社社员,他已经在艺术的道路上踽踽前行了几十年,从花鸟、人物、山水到书法、篆刻均功底深厚、自成一格,被誉为“诗书画三绝”。但他却秉性淡泊,没有忙碌于逐名求利,仍然偏居田园一隅,默默耕耘着自己的艺术,或许也正因如此,他的画风才得以保持了传统中国文人画的简远诗意、秀润古朴。

摘要：触摸湘潭名人故居三雅堂——胡沁园故居丹青巨匠齐白石,在艺术道路上起步之初,胡沁园是第一个慧眼识珠的引导者,为他日后的多彩人生第一次树起了醒目的路标。齐白石对此终生铭感, 永志不忘。1914年夏,胡沁园因病逝世, 齐白石嚎啕痛哭,肝肠俱裂,参酌老师生前赏识过的画稿,重画了二十余幅,拿到老师灵前焚化,还做了十余首悼诗、一篇祭文和一副挽联。挽联是这样写的:

摘要：曾景初先生赠我《绘画散论》和再版的《中国诗画》,并嘱“指正”。初版的《中国诗画》梓行在1986年,再版是在1994年。一本艺术理论著作得以在短期内能够再版,而且作者不掏腰包,上级主管未发再版指令,完完全全靠了作品自身的魅力赢得读者并再版,在近年的出版行业中实属稀见。

摘要：画家不必三绝,而须四全。所谓四全者,即诗、书、画、印,这是已故大画家、前浙江美院院长(今中国美院)潘天寿论画家修养时所说的话。诗意,应是绘画所追求的内涵,所以画家最好能做诗,至少能懂诗。诗意多少年来总为艺术品评的基本标准之一。