摘要：我对绘画的兴趣最初源于戏剧和文学,也可能与影视剧中的历史故事有关,并非始于学校也不会终于学校。戏剧舞台上的一举手一投足,那些富于优美姿态的“兰花指”、那些富于装饰色彩的服饰、那些跃动的舞姿、那些充满节奏的手势和眼神,在我细微的观察中不断演变成一种新的艺术表现形式,比如树枝、藤蔓的穿插,就可以通过“兰花指”去做许多的构思。还有花鸟构图中的疏密、虚实,山水画中的高低错落和“三远法”等等,舞台艺术、文学艺术,这些是我在进行艺术创作取之不尽的创作源泉,这可能也是我最早产生艺术思想最重要的根基之一。

摘要：文章以早期传世的重要实景山水画作南宋《西湖图》卷为研究对象,从大致两方面进行分析:一是从其笔墨特点和笔墨技法方面分析画面如何以“实景入画”来表现真实自然景观;二是从画面呈现的视角分析《西湖图》卷以什么观照方法来观察自然景观并组合成为完整画面。基于对《西湖图》卷的分析,从而引申出近代山水画对于传统写生技法的探索与创新,以及李嵩《西湖图》卷对当下山水画创作的启示。

摘要：在“诗画一律”美学观点的观照下,北宋画家郭熙提出的“三远法”山水画画法,与北宋诗僧仲殊的都市风情词在创作前提、观察角度与审美感受上相通。将“三远法”引入词鉴赏,有助于对仲殊笔下的都市形成立体性认识:“高远”之作描绘壮阔清明的都市全景,是北宋升平气象的产物;“深远”之作铺叙细碎繁盛的都市风貌,表现出社会的享乐风气及文士的闲雅追求;“平远”之作融入仲殊的空静禅意与孤寂之怀,具有独特的艺术魅力。

摘要：山水画三远法虽然是个老话题，但对它的解释迄今尚可商榷。古人语焉不详，今人多数将它西画化，解释为透视学的仰视、俯视和平视。有的则将它哲学化，解释成玄学命题。我在山水画研究、创作和教学中，别有一种理解。我认为三远法是一套简明实用的山水画艺术法则，它既是观...

摘要："三远法"是北宋郭熙、郭思父子在其画论《林泉高致》中总结出的中国山水画的造境之法。"三远法"注重营造绘画意境,强调笔墨的运用效果及画家视觉审美的自由。看似与古典诗歌艺术的表现手法迥然异质,但在"诗画一律"的审美关照中,我们可以把绘画中的"三远法"与中国古典诗学中对意境的追求、节奏的把控及诗人心灵维度的延伸进行相互比对,从而实现诗、画艺术语言在不同审美范式间的转化与解读。

摘要：北宋郭熙提出的"三远法"被视作中国山水画构图的核心法则,而文艺复兴时期阿尔贝蒂则以视线的"锥体横截面"定义了透视法的核心概念,二者代表着中西视觉传统中观看方式的分野。"三远法"对如何观看"真山水"的细致分析既体现眼见为实的经验式判断,也隐含着把江山看作图画的风格编码,以及对君臣纲常秩序的潜意识体认。焦点透视法则基于几何学原理对观看对象进行了抽象与简化,把绘画看作视线的"锥体横截面",是一种对观看的理性分析和推理演绎,所达致的逼真错觉背后有神学意涵和偶像崇拜的传统。这两种观看方式的分野并无截然的优劣对错之分,而是不同文明视觉维度之丰富性的一种体现。

摘要：中国绘画和西方绘画在世界艺术史上的地位举足轻重,它们反映出各自的本土文化和审美价值。研究中西绘画的语言形式,既有助于人们认识中西绘画的发展潮流;也助于学者从各自艺术符号中更清晰的了解中西审美价值的取向。我国北宋时期郭熙绘画中"三远法"的创立给中国画的全景山水带来了全新改革;西班牙超现实主义画家达利因其独特的视角和构图颠覆了艺术的展现形式。他们一中一西的改革,都在各自的艺术领域做出了杰出的贡献和力量。分析郭熙和达利的作品,他们在创作构图中的角度语言非常相似:都是通过广阔的视角来展现宏大的场面。

摘要：鉴于新时代多元文化发展需求,通过对北宋郭熙“三远法”和南宋韩拙“三远法”的梳理分析,比较两宋山水画自然空间表现法,发现两宋“三远法”是一个由自然空间到主体空间流变的艺术表达取向过程,体现了两宋山水画的美学养成、历史贡献和时代特征。为研究当代山水画创作提供理论与实践探索的参考。

摘要：中国绘画和西方绘画在世界艺术史上的地位举足轻重,它们反映出各自的本土文化和审美价值。研究中西绘画的语言形式,既有助于人们认识中西绘画的发展潮流,也有助于学者从各自艺术符号中更清晰地了解中西审美价值的取向。我国北宋时期郭熙绘画中"三远法"的创立给中国画的全景山水带了全新改革;西班牙超现实主义画家达利因其独特的视角和构图颠覆了艺术的展现形式。他们一中一西的改革,都在各自的艺术领域做出了杰出的贡献。分析郭熙和达利的作品,他们在创作构图中的角度语言非常相似,都是通过广阔的视角来展现宏大的场面。