摘要：一新世纪以来,计算机技术的迅猛发展使舞台美术发生了巨大的变革。数字技术在艺术领域的广泛运用,更为舞美艺术家开辟了一个崭新的艺术天地。特别是新媒体技术在大量融入艺术创造的同时,给舞台灯光艺术赋予了新的能量,使舞台灯光变得几乎无所不能,让舞台艺术真正走进了＂光景时代＂。舞台是空间的构成、材质的构成,也是光的构成。

摘要：当前大凡演出现代戏曲,其舞台美术总采用写实手法,人们看后总觉得不是欣赏戏曲艺术,而是近入话剧”四堵墙”的领地,似乎现代戏的表演形式和时空变化的矛盾不好解决。

摘要：梅兰芳先生说：“像成兆才先生这样,忠于艺术,有创作功绩的前辈,是值得尊敬和纪念的。”当看到这样的文字,我心生感动,我们今天也有这样的机会通过一部戏来纪念成兆才。我告诉自己,得好好排这部戏。梅兰芳先生的话就作为对我们剧组的一个引领。这些年,中国话剧界很多导演都在积极探索当代话剧艺术如何能建立起独特的“中国表达”,其实就是焦菊隐先生留下的课题——“话剧民族化”。

摘要：京剧锣鼓是京剧音乐的重要组成部分,具有鲜明的艺术特色。锣鼓演奏有着严谨的传统程式,在舞台上沿袭至今。然而京剧锣鼓也并非是一成不变的,多年来,其变革与创新一直与京剧艺术的发展同步进行。现从四十年来锣鼓在实际运用中对锣鼓点子、锣鼓组合以及与乐曲结合的创新等方面来进行介绍,以引起对戏曲中这一特有的艺术表现手法的更多关注。

摘要：李紫贵老师是当代最杰出的戏曲导演之一,他六十年的艺术生涯光辉灿烂,硕果累累,他为戏曲导演事业的发展和建设,作出了卓越的贡献。昆剧《长生殿》是他的晚年代表作,在国内外引起了强烈的反响。许多行家认为,这是一部近年来戏曲舞台上难见的精品,尤其是在日本东京国立剧场六天中连演十一场,一千七百多个座位座无虚席,场场爆发出热烈的掌声,这是昆剧史上罕见的现象,就是在日本戏剧界也是不常见的。它的艺术魅力究竟何在?作为李老师的学生,我在参导全剧的过程中,应是体会感受最深的。由于水平有限,我不可能全面地、

摘要：在艺术研究领域内,随着科学技术的发展,认识的逐步深入,往往会出现一些突破性的成果。在史、论、现状的分类中,常常会出现勾连几个方面的研究作品;从文字、图象、声音等工具手段的使用上,也会出现边缘性的表达方式。摆在我们面前的,装帧精美的《川剧艺术形象谱》便有这样的特点。

摘要：胡导教授提出在斯氏、布氏、梅氏三大戏剧观之外,还存在把话剧的写实与戏曲的写意相结合的“袁雪芬戏剧观”,正是这种戏剧观开创了越剧的新生面,并影响了整个形态,不宜把某些剧种的特点当作整个中国戏曲的特点来概括。综合性艺术机制的建立对越剧表演艺术的提高和风格的形成趁着重要作用。而今,越剧丰富的实践经验和贫乏的理论之间的矛盾,正影响着事业的发展。

摘要：2014年金秋十月,一场中国首创大型马文化全景式综艺演出《千古马颂》在中国马都内蒙古锡林浩特市拉开了帷幕。这台演出由内蒙古民族艺术剧院倾力打造,汇集了1个主创团队、8家相关单位、300余名演职人员的智慧和力量。剧目一经推出,反响十分强烈,场场爆满,好评如潮,一度出现"一票难求"的现象。回顾这台演出的成功推出,主要是选题创意及体制创新的成果,很值得我们思索总结。一、选题创意精准独到放眼全国的演出市场,我们不难发现,近年来。

摘要：中国戏曲已经有了八百多年的历史。在这漫长的岁月中,它始终处在不断的演变之中,代相更迭,我们在今天的舞台上所看到的戏曲,早已不是八百年前的旧貌。但是如果我们再深入观察一下,从最初的戏曲到近现代的戏曲,虽然历经沧桑,但戏曲艺术所具有的那些基本特征不仅未曾消失,却在新的历史条件下延续着和发展着,就好象生物学中的遗传基因一样,始终贯串于戏曲艺术发展的整个历程。其所以如此,在于戏曲变革中的继承与革新的关系,是按对立统一的法则运动的。

摘要：这是一篇写于27年前的旧作,由于多种的历史原因,未得发表。去年,与马玉璋兄研讨艺术,检出旧稿,供其一阅。承他鼓励,认为此文阐述“厉头儿” 之表演尚还准确,有发表之必要。故对文稿略为整理,尽量保持原貌。虽然难免显示出当时笔者之稚嫩不足,但这毕竟是历史的记录。