摘要：泗州戏又名"拉魂腔",是流传于淮河两岸及苏北、鲁南等广大区域,为群众所喜爱的,具有浓郁的乡土气息的优秀地方戏,与徽剧、黄梅戏、庐剧并称为安徽四大剧种。

摘要：作为一名黄梅戏的导演,不论他是“行武”(即演员出身)的导演,还是从专科学院毕业的导演,在今天排戏,不管是大戏还是小戏。现代戏还是历史戏。它总是黄梅戏导演排出来的,并且是演给喜爱黄梅戏的观众看的,总是要有黄梅戏的味道,总是要为黄梅戏观众所喜闻乐见,创黄梅戏气派之新,创爱好黄梅戏观众津津乐道之新,导演的创新才有意义。

摘要：引言京剧打击乐演奏艺术,它作为整个京剧音乐中的一个起主导作用的重要部分,能以其独特的音响节奏带动全局,它的合奏能构成相当丰富而鲜明的意境,富有浓厚的民族色彩。京剧的鼓板是由鼓师掌握用以指挥乐队的两种乐器。鼓师指挥乐队,主要是靠鼓板打出的节奏音响并结合一些示意动作来进行的。它是使音乐节奏和舞台的表演、歌唱紧密配合起来的枢纽,在京剧演出中占有极其重要的地位。

摘要：一据查证:现今全国各昆剧团体中,不论南昆、北昆、还是湘昆、其戏场演出所使用的锣鼓经,几乎都是京剧锣鼓。不仅场上演出如此,就连昆剧老艺人授戏,嘴里念的往往也是京剧锣鼓经。'昆戏京锣'指的就是昆剧舞台上这种'演昆戏。

摘要：在封建社会,神灵信仰渗透在中国人生活的方方面面。尤其是俗神信仰,更是多不胜数。这些看似虚幻的信仰,在一定程度上左右着古代中国人的生活。从行业方面而言,神灵信仰也是形形色色。每个行业都有自己的保护神。戏曲也是一样,为了保证戏曲行业的兴旺发达,戏曲班社也树立起自己的行业保护神。昆曲兴起之后,戏曲的行业保护神仍然在昆曲班社被供奉着,并且形成了特定的信仰习俗。这类神灵对戏班的组织、演出都起到过一定的作用。研究昆曲戏班与神灵信仰之间的关系,对我们了解昆曲戏班的组织和演出均有帮助。

摘要：2007年,我写了一篇《齐如山述评》。2008年,发表于《戏曲研究》第75辑。这篇文章谈到齐如山的生平、创作和剧学,当时自己还是比较满意的。近两年来,再读齐如山的戏曲论著,深感《齐如山述评》对齐如山剧学的阐释过于简略,因此为文做进一步的探析,以补该文的不足。

摘要：“麦克白”在中国舞台文＼夏岚莎士比亚著名悲剧《麦克白》从“五四”前夕进入中国到现在，据笔者统计．较正规的演出共有六次。这若干次的演出形式各不相同，或文明戏、或话剧、或昆剧、或京剧，热闹非凡，在中国观众中留下了深刻印象。《麦克白》在中国的第一次演出是１...

摘要：昆剧,旧称昆山腔、昆曲,是第一批被联合国科教文组织列为＂人类口述和非物质遗产代表作＂,它的历史非常悠久。相传为元末明初江苏昆山人顾坚初创,明中叶经魏良辅改革,形成曲调婉转的＂水磨腔＂风格。而在昆剧音乐中,司鼓的地位非常重要,相当于现代交响乐团的指挥者,凡人物上下场、舞台调度、演员的表演、角色演唱、剧情变化,除用各种打击乐＂点子＂（即＂锣鼓经＂）进行指挥外,还为唱腔伴奏拍板,用锣鼓的演奏烘托舞台气氛和人物形象。

摘要：黄梅戏解放前叫黄梅调,发源在安徽安庆地区,它原是一种民间小戏,解放后发展成一个大剧种.在民国时期,民间班社演出的剧本一般见于石刻本、木刻本,还有手抄本.这些剧本都有一个共性,那就是唱段有限,道白简短,故事内容多带提纲式,全剧不注释场次,仅以人物上下场划分剧情段落,但剧中每个人物所扮演的行当,分工却十分明确.民间班社在演出一戏的过程中可根据观众的要求,适当延长演出的时间,这就要求演员们随着剧情的发展,对自己演出的角色不断增加唱词和念白,在即兴表演、自由发挥唱念的情况下,合情处理,完成好每个角色的形象,以满足观众的要求.如果一出戏多次延长时间,可将其演成上、下两集,演出时间再延长的就变成了连台本戏.

摘要：听说过随风摇摆的摩天大厦,没见过随风转动的魔方小楼吧?美国建筑设计师迈克尔·伽特泽最近奇思妙想,还真把这个东西弄出来了。瞧瞧看,还真像那么回事。这种小楼可不是什么军用设施,而是专门用来住人的楼房。它总共7层。