摘要：大剧院作为一座城市的“艺术地标”,一方面体现在由核心的地段位置、突出的建筑形象所传达的物理标识属性上;另一方面,则体现在剧院作为艺术创作与展演主体,通过内容策划能力、市场运营能力、教育传播能力,特别是其品牌影响力综合构建的文化属性上。一座城市的艺术地标,代表着一个地方的文化高度和美学品位。从引进、参与制作,到主导创作,经过20年的努力,上海大剧院进入发展的新十年。“东方舞台美学”为第三个十年发展定位,包含秉持世界一流的制作水准,活化中国传统艺术的经典,原创高质量的剧目,向海内外市场输出高质量的中国风舞台艺术,最终建构东方美学的艺术品牌。这种建构路径,是一个融创作运营模式、舞台艺术实践和空间拓展方式三个维度为一体的系统工程。上海大剧院将由此彰显未来艺术地标的新属性,进而重塑城市文化的新形态。

摘要：音响是剧院(音乐厅)的“生命”,音响好,“生命”就很“丰满”,如果音响不好,“生命”就有“瑕疵”,甚至会“抱憾终身”。世界上某著名剧院外形光彩夺目,但却由于音响设计没有处理好而广受诟病,以至建成开幕时其设计师都不愿意亲临现场。上海大剧院1994年秋天开始打桩兴建,其整体建筑由法国夏邦杰建筑事务所应承“天圆地方”这一中国传统文化思维理念设计,获得普遍好评。

摘要：提到芭蕾,大家会想到什么?也许是璀璨灯光下优雅的舞姿,或是排练厅里轻盈的步伐,但在新冠肺炎疫情期间,“口罩芭蕾”才是上海芭蕾舞团演员练功的常态。记者采访国家一级演员、上海芭蕾舞团首席主要演员、艺术创作部主任吴虎生时,正是上海疫情严峻的时候,上海芭蕾舞团2022海派芭蕾演出季被按下暂停键,原定演出计划纷纷取消。

摘要：二十五年前,上海大剧院完美建成,成为了国内将现代文化建筑与杰出艺术相结合的一个范例,它不但重启了一个优良的中国建筑与壁画艺术相结合的古代传统,还是上海当代文化史华丽转身的一个标志。这应归功于上海政府具有前瞻性的文化规划、海派文化的包容性与著名华人艺术家的无私奉献。本文详细地记录了丁绍光为上海大剧院创作巨幅壁画《艺术女神》项目实践的前后过程,作为对一段历史的回忆。

摘要：上海大剧院，一个从建立之初就定位于“国际性、艺术性、经典性”的艺术殿堂，是上海演艺场所中的一颗璀璨明珠。在1998年8月27日正式开幕以来的十年间，上海大剧院坚持“名家、名团、名剧、名曲”的节目特色，致力于实现“中国剧院标杆、城市文化名片、文化创意中心”的发展愿景。经过十年的努力，今天的上海大剧院已成为世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台和公益性艺术教育的推广平台。

摘要：上海大剧院采用立体式的营销方式，整合了广告、媒体宣传、公关等多种手段，把音乐尉这种高雅的艺术成功地推向大众市场.

摘要：去年12月3日晚,巴伐利亚国家歌剧院与上海歌剧院、上海大剧院联合制作的瓦格纳浪漫歌剧《罗恩格林》在慕尼黑国家剧院(1)首演。同时,这也是匈牙利导演科尔内尔·蒙德鲁兹(Kornél Mundruczó)联袂拉脱维亚舞台设计师莫妮卡·波梅尔(Monika Pormale)等主创人员在巴伐利亚国家歌剧院的首次亮相。演出由法国指挥家弗朗索瓦·格扎维埃·罗特(Fran?ois Xavier Roth)执棒.

摘要：上海大剧院是目前我国规模最大、起点最高、技术最新、音质优良的现代化大剧院。本文重点介绍上海大剧院的规模特点、观众厅音质设计技术要求、体形设计特点、混响控制设计、声学模拟试验研究及音质性能和主观评价等。

摘要：导演的话《牡丹亭》当然是一部伟大的经典作品,在这次与它“重逢”的时候,我相信它依然可以带给大家耳目一新、难以忘怀的感受。这一次的创作,我们力求最终的呈现就是要契合时代审美的、与当下的情爱观念休戚相关、又与原著精神一脉相承的,希望这一个版本的《牡丹亭》是当代的、也是经典的。心理学家马斯洛用“颠峰体验”来形容人们在生命中鲜有经历的重要感受:“一种发自内心深处的颤栗、欣快与满足。”非常希望这版《牡丹亭》和剧场中的观众“重逢”时,能够带给大家这种超越时空、超越过往的极致体验。