摘要：2021年5月17日,上海昆剧团纪念联合国教科文组织命名昆曲为人类口头与非物质文化遗产代表作20周年专场系列演出的第二天,由四代演员演出四个传统折子戏。压台的是昆大班的表演艺术家蔡正仁的《太白醉写》,第二个折子是最具昆曲特色的小生小旦戏《玉簪记·偷诗》,由昆四班一代的青年演员出演。幕启后,陈妙常的娇美端庄、幽思羞涩,潘必正的风流可爱、专情真诚,演绎得丝丝入扣,细腻入微。

摘要：上海昆剧团从1980年开始,相继推出了《晴雯》《妙玉与宝玉》《红楼别梦》三部昆剧作品。历时三十多年的创编过程将传统昆剧的原生态文化与当代审美不断融合,呈现出非同一般的舞台效果。在剧本设计方面,三部作品聚焦点状视角,通过对原作一定程度的改编与删减,提炼出人物的鲜明性格,展示出具有当代精神的文化解读内容;表演手法秉承昆剧传统,在唱腔、念白、身段、曲牌、伴奏等环节严谨遵守章法,并有的放矢地结合当代审美尝试改良,确保在不破坏昆剧规矩的基础上在微观领域向新时代观感靠近;几部作品的包装与艺术设计随时代推移不断精进,每部作品均创意独特。科技化与商业化的植入,使作品表演氛围日趋升华,古老的昆剧艺术与文学经典交相辉映,在当代舞台上大放异彩。

摘要：上海昆剧团是国家重点保护和扶持的艺术表演团体，成立于1978年。首任团长京昆艺术大师俞振飞，现任团长郭宇。

摘要：对于莎士比亚,与他同时代的英国戏剧家本·琼生曾有这样的预言:他不属于一个时代而属于所有的世纪!今天看来,莎剧,不止应验了时间维度上的永恒,更实现了不同国度、不同民族、不同艺术门类之间的跨越,成为人类文明共同的宝藏,成为我们致敬的经典,以及创造的起点。

摘要：2022年3月8日至10日,上海昆剧团以55出全本《牡丹亭》参加文化和旅游部“新时代舞台艺术优秀剧目展演”,在中央歌剧院连演三天,以新的艺术眼光和舞台神采,呈现汤显祖原著精髓,尽显昆曲风流雅韵,为初春的京城带来一场文化盛宴。回归经典之“本来”对于很多人来说,“牡丹亭”三个字耳熟能详,对于杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,特别是还魂回生的曲折经历,也知其大略。不过,完整看过《牡丹亭》演出的或许并不太多。

摘要：上海昆剧团(以下简称“上昆”)“临川四梦”完整版作品自2008年推出后在海内外取得了巨大成功,打破了四梦只有牡丹亭的困境,同时,海外巡演加深了外国观众对昆曲的认知。本文以上昆“临川四梦”海外巡演为例,分析和解读临川四梦演出成功的原因。笔者认为,时代作品的打造、自身创作能力的提高、排练团队的聚合培养、本土化宣传渠道的构建,是上昆海外文化传播成功的重要原因。然而,文化差异较大、文化品牌稀少、外文作品稀缺,仍旧是当下昆剧海外传播面临的困难。本文试图通过分析上昆及相关艺术组织跨文化传播的模式及作品衍生的路径,探究剧团运营模式的改进方法。

摘要：一条充满艺术气息的小马路、一栋外墙粉刷成浅黄色的老建筑、一群夏练三伏冬练三九的戏曲人，这就是我们的家——位于绍兴路9号的上海昆剧团。

摘要：为纪念汤显祖诞辰400周年,上海昆剧团在2016年启动"临川四梦"全球巡演,其中全本《南柯梦记》的问世,填补了"四梦"中《南柯记》的缺位,也相应地实现了"临川四梦"的整体呈现。上海昆剧团全本《南柯梦记》将原作44出精编为7出,表演上侧重淳于棼与金枝公主瑶芳的生旦戏,但在体现原作思想深刻内涵方面还有待打磨。该剧的舞台美术设计、灯光设计在具体使用上比其他"三梦"更富于变化,体现了在细节处理上的用心。为使舞台呈现更为丰富,导演率领服装化妆在身段设计、舞台调度上也尝试了很多办法。年轻的主演卫立、蒋珂被委以重任,尽青春之姿演绎汤翁半百之年创作的度世幻梦,接下来应该既要勤奋更要沉淀,逐步成为高水平的传承人。在昆剧演出历史上,《南柯记》的两出折子戏《花报》《瑶台》脱颖而出,逐渐沉淀成熟,独具风采,代有传承。除了全本戏之外,经典折子戏的传承也不容忽视。

摘要：时光荏苒,上海昆剧团（以下简称上昆）已经走过辉煌多彩的40年。40年中,上昆以独特的办团理念和实实在在的办团成果,从继承传统、弘扬本体、出新创新的全方位精进,用出人出戏的靓丽面貌,在中国不多的昆剧院团中异军突起。尽管上昆也经历了文化体制改革和社会商品大潮的考验与洗礼,但却日渐强健,风光独好并毫无愧色地成为当代中国传统艺术的保护发展殿堂和传统文化的传播弘扬高地。

摘要：2018年是上昆建团40年,恰逢改革开放40周年。上昆在2018年的行动超脱了纪念活动的范畴与意义,专家研讨总结精髓之道、国内展演彰显传承力量、国外巡演弘扬文化自信,众人合力、百家献策、集结精华,着力展现了昆曲艺术乃至中国精神的神髓,力争凸显了昆曲从业者乃至中华文艺工作者的执着,折射了以昆曲为代表的传统文化与时代同行的品质。