摘要：2023年3月,上海昆剧团全本《牡丹亭》进京,参加文化和旅游部举办的新时代舞台艺术优秀剧目展演,给戏曲的百花园送来了一派撩人的春色,引起巨大的轰动。这部3本55出的连台本昆曲大戏,是《牡丹亭》400年来演出史上新出现的一个重大节点,对于人类口述与非物质遗产的传承具有非凡的实践意义,也引起有关汤显祖和《牡丹亭》的诸多话题。

摘要：为进一步倡导德艺双馨精神、加强文艺队伍思想道德建设、提升文艺工作者职业道德水平、推动社会主义文艺事业繁荣发展,2022年3月28日上午,“第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会”在京召开。中共中央宣传部、人力资源和社会保障部、中国文联决定,授予马赛等44名同志“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。其中,中国国家话剧院院长、一级导演田沁鑫;云南省玉溪市滇剧院院长、一级演员冯咏梅;江苏省扬州市文化广电和旅游局副局长、扬州市扬剧研究所所长、一级演员李政成;江西省赣州市赣南艺术创作研究所所长、一级演员杨俊;上海戏曲艺术中心党委书记、总裁,上海昆剧团团长,一级演员谷好好;中国歌剧舞剧院一级演员陈小朵;山西省晋城市上党梆子传习所所长、一级演员陈素琴;福建省实验闽剧院院长、一级演员周虹;天津评剧院院长、一级演员曾昭娟等戏剧界同仁获此殊荣。田沁鑫代表戏剧界做线上发言,以下是发言原文。

摘要：上海昆剧团的全本昆剧《牡丹亭》上演是值得关注的现象,它是传统经典高水平的舞台呈现,是体现上昆文化担当的壮举。《牡丹亭》全本搬演的文化与学术层面的价值意义要超过剧场和艺术层面,通过老艺人“捏戏”让此前没有传承的出目完美地镶嵌进经典折子戏的缝隙,更应被看成是一次学术性展示。女主人公服饰上的满绣和天幕上满屏的杜鹃花,渲染了“遍青山啼红了杜鹃”的意象,转台和多媒体光影让观众获得了如身置苏州园林般的体验,但适宜于案头阅读的集唐和剧中配角的方言运用,是对观剧体验的妨碍。

摘要：2022年12月5日至23日,中国艺术研究院戏曲研究所承担的昆曲“非遗”保护项目“2022年昆曲院团调研”以线上会议的方式进行。浙江京昆艺术中心昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院、浙江省永嘉昆剧团、江苏省苏州昆剧院、湖南省昆剧团、昆山当代昆剧院、北方昆曲剧院、上海昆剧团先后参与调研活动。众人所谈,就其大者归为数端,分别胪列于下。

摘要：2007年和2008年，上海昆剧团先后为王芝泉、岳美缇、刘异龙、蔡正仁、梁谷音等一批身经百戏的艺术家举办专场、曲会，师徒齐齐亮相舞台，唱曲谈心，场面感人。这些专场无一例外带有“传承”这个关键词。

摘要：最初对上海昆剧团优秀青年艺术家胡维露有所了解,因为她是一位颇具个人气质与鲜明风格的女小生--舞台上的她,扮演各类古代书生,既儒雅温存,又不失纯净淡静之气,难能可贵。众所周知,昆曲的生旦戏,大都是富有情趣的“谈情说爱”,恋爱中的书生,或痴或颠,或可爱或可笑……但在维露的身上,更多的是一种清贵之气,给人感觉冷冷的、淡淡的,却在骨子里有着细腻温存、柔情似水。也因此,胡维露在舞台上,从来不是以热烈火爆的激情取胜,但举手投足间。

摘要：作为中国古典四大名剧之一,汤显祖的《牡丹亭》历来备受推崇,很早就奠定了自己的经典地位。诚如周育德先生所考证,尽管其问世即“家传户诵,几令《西厢》减价”,但受种种因素影响,其演出大多以缩编本或折子戏的形式呈现,有迹可循的全本演出并不多。而上海昆剧团全本《牡丹亭》连续三晚8个小时的演出,让人们得以一窥全貌,绝对是2023年演出市场的一件大事,即便放到整个昆曲演出史当中,也具有重要的节点意义。

摘要：2022年岁末,上海昆剧团55出全本《牡丹亭》在上海大剧院圆满落幕。这一建立在“大美”理念上的鸿篇巨制,仿佛是一场文化探源之旅,引领着今天的人们,以不同于以往的精神维度,向中国古典戏曲投以景仰的目光。一个规模不算大的艺术团体,独立完成这样一次堪称“艺术工程”的创演活动,其勇气和实力令人钦佩,而这一文化行动所带来的深远影响,也将在中国戏剧史上留下浓墨重彩的一笔。

摘要：茅丽瑛烈士是中国妇女运动史上一位标杆式的人物。她出生于杭州,是上海抗战“孤岛”时期在沪积极投身抗日救亡的革命先烈。茅丽瑛自称是“大众的牛”。上海解放后,陈毅市长亲笔写了挽词:“为人民利益而牺牲是光荣的,人民永远纪念她!”为纪念革命英烈、纪念建党百年、传承红色经典,杭州越剧院用越剧这一最具江南地域文化代表的艺术样式,以于伶创作的舞台剧《七月流火》和同名电影为蓝本,重新改编创作了越剧《黎明新娘》。这出戏由上海越剧院知名青年剧作家莫霞编剧,上海昆剧团知名青年导演俞鳗文执导,梅花奖得主、国家一级演员谢群英任艺术指导。这是一台构思奇巧、形式新颖、正气凛然、情感浓郁、唱做俱佳、呈现精良的好戏,是一台有精神、有筋骨、有情怀、有温度的越剧现代戏。

摘要：从戏曲的历史来看,在清代“花部”与“雅部”之争的过程中,最终是以花部成为剧坛霸主而雅部变为其附庸而告终的。但是,作为雅部的昆曲在戏曲史上的辉煌业绩是不能忘却的,它虽然在这种竞争中败下阵来,但并没有消失,因为它毕竟有着几百年的历史积淀,除了顽强地与花部并存着,同时,其精髓部分还被诸多声腔取为已用,并加以发展和创新。