摘要：上海说唱是用上海方言进行说唱的一种曲艺样式,历史源头最早可以追溯到清末民初在上海老城厢等闹市区出现的“卖朝报”“唱小曲”等说唱形式,后受到苏滩、小热昏等影响,逐渐发展成用流行于上海的民间曲调演唱一个故事或片段的演唱形式。

摘要：上海说唱原来脱胎于独脚戏“唱派”、并在吸取了苏州弹词、“小热昏”、浦东说书及江南农村唱春道情等艺术营养的基础上发展起来的,但在一九五六年之前,并无“上海说唱”这个正式名称。是年北京举行全国曲艺会演,侯宝林先生是评委,他问上海工人文化宫艺术团说唱队演员黄永生的节目是什么名称,黄当时答是说唱,侯宝林先生说:“说唱的含义很广,曲艺就是说唱的总称,你是上海来的,你的节目就取名‘上海说唱’吧。”从那以后,上海说唱作为曲艺的一个品种,才正式有了自己的名称。(注)长期以来,在民间艺术研究领域内有一种说法,

摘要：去年5月底,著名曲艺演员黄永生在上海市政府礼堂举办了三场“上海说唱”专场演唱会。据报道,演出前几天,入场券就被热爱黄永生说唱艺术的观众争购一空。接连三个晚上,等退票的人在礼堂外百多米的地方就抱着侥幸布下了“拦截网”。真可谓盛况空前。当时我因工作忙未及亲临观摩,总感到是件憾事。后来有机会看到了演唱会的录像,才将此遗憾逐出心窝,也明白了黄永生何以会受到那么多群众的欢迎。在演唱会期间,有位老观众特地赋了一首诗:“

摘要：随着改革开放与经济发展,人们在意识形态及消费观念上产生了一些盲目追赶潮流的现象：如旧城改造使得城市特色逐渐消失;反映民风民俗的传统节日气氛越来越淡薄,几十年甚至几百年来形成的传统民间文化艺术正在逐渐失落。走有中国特色的发展之路,我们的民族在世界上才能有竞争力。“民族的才是世界的”,在学校艺术教育中,因地制宜地利用本土文化资源,开发具有海派文化特色的民间艺术课程就显得尤为重要。

摘要：保护与传承我国非物质文化遗产对提升人民文化自信,增强文化认同感具有重要意义。上海说唱作为上海市的非物质文化遗产之一,距今已有近一百五十余年的历史。它融合多种曲艺形式,以上海方言为基础,演唱朴实活泼,内容丰富多样,记录了上海的历史,对弘扬海派文化具有重要价值。然而随着互联网时代的到来,人民的娱乐方式等也发生改变,上海说唱逐渐淡出大众的视野,面临传播与传承的困境。本文从新媒体视域下对上海说唱传播与传承所面临的问题进行分析,探寻上海说唱的传播与传承路径,以期对其传播与传承有所启示。

摘要：今年浦东艺术节以"梦想中国·华彩浦东"为主题,以国际化、多元化视角,着重吸引社会力量广泛参与、努力探索新机制、新做法,继承发展文化品牌活动,积极打造新的亮点。群舞《高山流水》、上海说唱《瓜与花》、小品《给我一个微笑》、男声独唱《运河颂》等来自京津沪渝四大直辖市的11个涵盖了舞蹈、合唱、曲艺、小品等文艺形式的国家"群星奖"优秀获奖作品,9月中旬在东方艺术中心登台亮相。当晚。

摘要：何谓精品？精者,经过反复提炼产生的精华。品者,文艺创作的成品。曲艺精品就是曲艺中反复提炼、精致上乘的作品。打造文艺精品是一个国家一个民族实现文化繁荣发展的重要标志。曲艺,是一门博大精深、蕴含丰富的传统艺术,是中华传统文化的一个不可缺失的重要组成部分。曲艺来自人民,是人民的艺术,不但要愉悦人民,

摘要：一、上海曲艺的过去与现在上海的本土曲艺在清代末年开始日臻成熟并活跃,曲种主要是沪书、本滩、锣鼓书等,后来在文明戏、小热昏、隔壁戏等艺术样式的影响下,上世纪20年代初出现了独脚戏,随后独脚戏成为本土曲艺的最大曲种。同时在民间小调和本滩、沪书、锣鼓书等的影响下出现了以唱为主的说唱以及《金铃塔》这样的经典作品,直至1956年在侯宝林先生的建议下才定名为上海说唱。加上苏州来沪的评弹,形成了独脚戏、上海说唱、评弹三足鼎立的本土曲艺格局。