摘要：教学设计在此指一种以如何实施教学为基本内容的应用文体。它与传统的教案虽有深厚的渊源关系,但是在概念范畴、对应范围、秉持理念等方面都有所不同,即使看似相通相类的地方,其实也有差异。教学设计和传统教案相互取长补短、融合发展,将会带来更好的教学效果。

摘要：《白蛇传》是我国四大民间传说之一,它讲述了修行千年的白蛇精幻化为白娘子(白素贞),携青蛇小青来到杭州西湖,与药店伙计许仙(宣)相遇相恋结姻,后遭和尚法海横加干涉等一系列悲欢离合的爱情故事。传说中所塑造的白娘子、许仙、法海和小青等人物形象,栩栩如生,富有个性,表达了广大人民对人性解放的渴望。故事里所保留的涉及地域文化的大量传统习俗,使"白蛇传传说"成为我国民俗文化资源信息中最为丰富的口头遗产之一。其中所牵涉的故事背景起源及流布线路成为学术界一直研究探索的民俗专题。本文就这一课题展开探讨论述。

摘要：唐卡艺术是西藏高原民间绘画与宗教绘画融合形成的中华艺术瑰宝,具有强烈的宗教性,是藏族人民智慧的产物。它不仅具有审美意义,还具有宗教信仰传播的功用目的。在长期发展的过程中,唐卡艺术以藏族民族文化为根基,同时又受到我国汉地文化、尼泊尔文化、印度文化直接或间接的影响,形成了一个具有民族特性、地域特性和世界性的艺术门类。本文通过浅要分析齐乌冈巴画派与勉唐画派之间在背景处理、佛像造型、量度等方面的不同从而了解不同唐卡画派对绘画唐卡发展的意义。

摘要：仕女画,也叫"士女画",中国古代仕女画从产生到发展,既有所继承,又各有特色,清代的仕女画总体上呈现的是"纤瘦柔媚,风露清愁"的特点。康雍乾时期,宫廷画家焦秉贞受西学影响,开清代宫廷画院中西融合之新风;嘉道时,职业画家改琦所绘仕女纤弱秀雅,创清代后期仕女典型形象。通过对清代宫廷画家焦秉贞和职业画家改琦的艺术人生、仕女画的特征和题材分析其差异,旨在为研究焦、改提供新视角,为今后仕女画创作提供借鉴。

摘要：正是因为京剧剧本《一捧雪》在戏曲艺术的发展史上的影响深远,从而引起了一些戏曲艺术家进行解构改编。目前改编上最为突出的就是马连良版本的戏曲《一捧雪》。马连良不仅沿袭了原有剧作创作思维上的优点,而且还在此基础上进行了故事叙事结构、人物塑造和情节设置等方面的创新,下文则从两者的叙事特色的层面上作以比较。

摘要：白居易和贾岛都是中唐时期受佛禅影响极深的诗人,二者诗歌创作的区别主要体现在两方面:一为意境,包括意境的形态、构成意境的物象、创作主体与意境的关系;二为情感,包括情感特点和表现方式。导致不同的原因主要有三:人生历程及个性不同;诗歌艺术源流不同;佛禅对二者的影响不同。

摘要：敦煌曲子词又被称为敦煌歌辞,其不仅仅是我国敦煌民间文学的重要组成部分,同时也是后世词作的早期形态。它珍贵的文学价值,一经发现便很快引起了学界的广泛重视。本文主要从词作的创作者、词作的写作视角、隐逸之词的情感表达以及词作中所显露出来的艺术境界出发,简要分析其与后世词作,尤其是与后蜀赵崇祚所辑录的《花间集》中词作的不同。

摘要：音体系包括音律、音阶、调式、调性等诸多方面,探究中西音乐的不同,需要从生律到音阶的建立再到调式的应该用这一整体出发。从律学层面、音阶层面、调式层面分别探讨中西音乐的不同,首先对这几个层面中的概念问题加以区分,然后从整体上加以比较中西音乐的不同,有助于正确认识中国传统音乐理论。

摘要：中国古典戏曲表演在设计场景空间时,采用的是“以人造境”的方法,通过人物的表演来引导观众幻想出场景空间。而西方古典戏剧表演则是采用“以物造境”的方法,通过舞台布景来建造场景空间。而场景空间设计方法的不同不仅使得中西方古典戏剧在舞台设计上呈现出不同特点,同时也反过来影响到剧本的创作,从而使得中西古典戏剧在剧本长度、叙事方式以及时空转换技巧上表现出不同的特征。

摘要：《聊斋志异》与《阅微草堂笔记》——清初文坛两部文言短篇小说集。在女性描写方面,选材侧重点不同:前者多写花妖鬼狐,后者多写凡女。创作方法不同:前者为浪漫主义,后者为现实主义。前者在具体手法上学唐传奇,描写细致,情节跌宕起伏,往往是大团圆的戏剧结局;后者为纪实手法,直面严酷的社会现实。由此而给人的审美感受不同:读《聊斋志异》,给人一种惊喜的艺术享受;读《阅微草堂笔记》,使人对封建社会现实及伦理关系有大幅度认识上的加深。