摘要：综合分析了目前建筑围护结构节能设计标准的研究现状。研究并建立了绿色奥运建筑评估体系围护结构节能评估方法 ,对不同类型建筑根据其建筑本身及使用特点采用不同的评估方法 ,通过模拟计算确定了住宅建筑。

摘要：正1以世博为契机的新世纪十年发展路程从1978年的33座剧场发展到如今的130多个不同类型的文化演艺场所,上海的文化设施建设走过了一段不同寻常的道路。特别是在新旧世纪之交,以上海大剧院为先导和以世博会的申办为强劲动力和契机的十年里,上海的演艺功能更是得到了大幅度的提升和完善,建筑从内容到形式均各具特色,并由中心城区向郊区发展辐射,满足了国际化大都市日益增长的文化精神和市场需求。同时标志着上海的文化艺术设施建设已从追求政绩形象工程逐渐发展到注重建筑的功能特点、文化内涵、生态价值以及市场运营。

摘要：在中国,广告巳逐渐成为许多企业的共识。近几年来广告的迅猛发展表明了这一点。但是,我们看报纸或电视广告,就会发现,许多广告的诉求对象是不明确的。也就是说,广告的商品的购买者或使用者是谁?广告想要吸引哪些消费者的注意?这些常常是模糊的。在很多广告主看来。

摘要：锣鼓,是戏剧的组成部分,是戏曲节奏的支柱,它在演员的唱、做、念、打中起着重要的作用。粤剧锣鼓,从各式响器到锣鼓点,都非常丰富,怎样利用这些优势和特点,发挥其在粤剧表演艺术中的重要作用,我看关键在于设计者(掌板)怎样把握。经过多年的艺术实践,在击乐设计运用上,我体会到有两点很重要,一是要有开阔的创新意念和现代审美意识,二是利用不同响器音色的变换,着意烘托人物和情景气氛。我在折子戏《易水送荆轲》、现代剧《土缘》和《倪惠英从艺三十周年艺术专场》这三个不同类型的艺术表演中,就是把握着以上两点进行击乐设计与运用的。荆轲刺秦王,是有名的历史典故,折子戏《易水送荆轲》,讲述荆轲为保燕国免遭强秦所灭,决意行刺秦王,置生死于度外,临行前,在易水滩头,燕国太子丹为他把酒壮行,场面感人。这场戏,在响器方面来说,当然是采用高边锣大钹最合适的了,从头到尾用高边锣,这是一般的做法,我没有这样做,我的处理是:"高边锣牌子头"锣鼓后,太子丹内唱"哭亡魂头":"空横塞雁,云迷泪眼",众军兵在"冲头"锣鼓中上场分边站立,太子丹的出场,我没有继续用高边锣。面对强秦的虎视眈眈,燕国形势危急,荆壮士入秦刺暴,是成是败,此去亦料无生还,遥望茫茫江水,凄风飒飒,太子丹心情沉重、百感交集。他的出场,脚步沉重,神情凝重,略带忧伤。在这里我选用风锣配大钹,为什么不用文锣?因为文锣的音色较为低沉、稳重,我之所以选择风锣,是因为它具有风的感觉,以风锣、大钹融入悲昂的乐曲声中。

摘要：一、关于两个展览"不动之动"——国际著名艺术家提名展和"印象昌平"——著名油画家写生展,是十三陵国际艺术园区学术委员会举办的两个不同类型的大型展览,是艺术园区"十三陵国际文化之旅"系列学术活动的一部分,计划今年国庆期间在十三陵国际艺术园区今之见美术馆一馆、二馆同时展出。我们之所以把这两个展览放在同一个时间段。

摘要：提到书法的舞蹈美,有的人感到很奇怪。因为书法和舞蹈是两种不同类型的艺术,前者为静止的空间艺术,后者为运动的时间艺术,试问属于空间艺术的书法怎么会有时间艺术的舞蹈美呢?其实,书法和舞蹈尽管表现的形式不同,但在本质上却有相同的地方。大家都知道,"书法艺术虽然诉诸人的视觉,却并不再现客观现实的具体形象,因而欣赏书法艺术的经验。

摘要：文学反映的对象是人,是各样各式的、作为社会关系总和的人。文学作品总是在努力塑造不同类型的艺术典型。因此,高尔基称文学为“人学”。文学作品要写人,这是常识。在文学史上,我们看到,成功的、不朽的作品,都因为塑造了成功的、不朽的艺术典型,无一例外。莎士比亚的汉姆来特,梅里美的卡门,塞万提斯的唐·吉诃德,巴尔扎克的葛朗台等等;关汉卿的窦娥,罗贯中的曹操、诸葛亮、关羽、张飞,施耐庵的鲁智深、武松,鲁迅的阿Q、孔乙己……不胜枚举。因此,

摘要：随着时代的发展,现代人的审美趣味日趋多样化。面对各种文化娱乐形式激烈竞争的现状,粤剧艺术如何继续赢得观众?科学分析现代戏剧观众的审美风尚,探析新时期戏曲观众审美心理的定势及其变异,是粤剧艺术创造生存与发展的关键所在。一、多元的观众群体呈现多面性的审美诉求改革开放以来,粤剧艺术在盛衰起伏中走过了30多年的历程。随着娱乐方式的多样化,粤剧演出必须面对观众分化的实际状况。

摘要：一張启城同学在去年《学术月刊》12月号发表的“蔣孔阳的观点是否是修正主义”一文,認为“在艺术的各个领域……都毫无例外的存在三种不同类型的作品。”他和蔣孔阳先生一样,都認为在阶級社会里除了存在具有阶級性的作品外,还有所謂“不为任何阶级服务的作品”。也就是說,存在“超阶级”“超現实”或“为艺术而艺术”的作品。

摘要：演奏艺术跟其它表演艺术一样,无论在欧洲还是在中国,都存在着两种倾向:一种叫做"程式化"的表演手段;另一种叫做"情感性格化"的表现方法。这两种倾向长期以来各自以自己的理论观点影响着演奏教学与艺术实践,培养出两种不同类型的音乐艺术人才。