摘要：戏剧不同于小说．主要在于它是一门表演的艺术．只有被搬上舞台．戏剧文本才有生命力。如何在有限的戏剧舞台上浓缩地表现社会生活中复杂广阔的内容是戏剧家要解决的重要问题。由于演出场地和经费的限制．戏剧家在创作时会考虑用较少的人物、较简单的场景表现原本丰富的故事情节。

摘要：安德鲁·怀斯的静物室内场景画,是让观者看后很精神享受的大师作品,在没有主人公但有主人的餐厅里面,毋庸评价画家高超用色及灰度色相的巧妙的空间关系表达,通过静止画面足以表达故事的时间、地点、人物、角色数量,及聚餐前后给观者故事空间的遐想,最绝妙的是把叙述者的位置放在动感恍惚的烛烟中．与作者对整个画面扭曲透视的墙板的恍惚感相吻合；

摘要：在当代艺术家们执着追随着上世纪“艺术英雄”们诸如杜尚、博伊斯和沃霍尔的脚步而不断试图闯入普罗大众的日常生活和视野中时，是自发地还是迎合地“做艺术”，类似的质疑声音不绝于耳。对于这个不论是“信息独享”还是“情感阻断”都无比艰难的时代而言，但凡抱存着些许旧式理想主义的文艺青年们，都还在坚持着所谓艺术本体当于这个世界上“独立存在”的理念。

摘要：一、＂堆雪人＂的故事——场所精神之起源＂场所精神＂（Genius Loci）是一个古罗马概念,原意为＂地方守护神＂。古罗马人确信,任何一个独立的存在都有守护神,守护神赋予它以生命,对于人和场所也是如此。卡米罗·西特（Camillo Sitte）1在《城市建设艺术——遵循艺术原则进行城市建设》一书中,勾勒出记忆中的场景——堆雪人。当一场大雪覆盖了一整片空地,洁白、纯净无瑕,恰似人类建造城市前的最初状态。

摘要："在场"与"不在场"是人与物质空间关系的两个基本状态。一般条件下,主体"在场"是城市设计研究的基本假定,即城市设计研究的是进入空间的人的行为与环境的相互关系,而在网络社会下,由于信息网络技术的发展,主体"不在场"参与成为一种不容忽视的现象。本文即是以网络社会下主体"不在场"参与行为为研究对象,首先对城市设计中人与空间关系的基本类型进行解析,然后分析网络社会下人与空间关系的变迁及主体"不在场"参与行为的特征,在此基础上,探讨网络社会中主体"不在场"参与下城市空间营造的特性与策略。

摘要：高校文创实践课程是现代教学课程体系下的课程模块,这种科学系统的课程体系是一种"在场"的教育方式,但培养出来的学生在文化认知与传统技艺应用等方面尚存在一定的不足。中国传统技艺多是师徒相授的教育方式,文化认知更需亲临体验感受,这些都在人才培养方案之外,是"不在场"的教育。因此,采用"在场"与"不在场"协同育人的实践课程教育模式,把学科系统化教学与传统师徒相授相结合,将课程设置的"在场"与人才培养的"不在场"相融合,在学校培养与社会培养中寻求新的结合点,探索文创实践课程自身特色的培养路径,为教学改革与人才培养提供新思路。

摘要：“霍奇金：不在场的朋友”是伦敦国家肖像美术馆在2017年推出的第一个抽象艺术展览，同时也是英国画家霍华德·霍奇金的首次肖像画展览。

摘要：詹姆逊将历史视为其文化阐释学的终极视阈,认为一切文学文化文本,只有放置在总体性的历史之中,才能得到更好的说明。但这一历史本身又不是明晰可见的,作为结构性的总体,它是一种＂不在场＂的＂在场＂。作为＂缺场的原因＂,不可见的＂真实界＂,它只能以＂文本＂的形式被我们接近,因而对历史的探究只能通过文本来进行。

摘要：艺术作品往往以感性形式显现创作者对生命的某种思考，这也是读者（观众）对艺术作品解读的重要的审美维度。本文探讨波兰电影《薇若妮卡的双重生命》，主要从影片色彩的表意、影片重要的行为和道具元素、孤独的表现与主题插曲《迈向天堂之歌》等几方面分析，追索导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基在这部影片中如何运用电影语言诗化述说人的内心深处的东西，分析影片的艺术价值和对精神与生命的深刻理解。

摘要：为了不造成形象之外的空白和加深某种不在场的说服力,或者强调一下自己绘画不断变化背后的某种不可割舍性,我想到给自己的绘画写点适当的补充说明。我从小居住在南方的山水之间,浙江美术学院77级油画系毕业生。大学时代就深受现代艺术的无情冲击,一夜之间,所有的温情理想都化为泡影。