摘要：电影的统治地位被后电影媒体取代,这一现象已经引起了理论家和观众的极大焦虑。恐怖片这一类型一直善于将这种不安为自己所用,数字设备和网络成为鬼魂、恶魔等邪恶化身的全新媒体并在电影中大量出现就是最好的证据。本文认为,后电影恐怖片所激发的恐惧更多地是源自现象体验与计算的微时间性之间的“负相关性”。

摘要：正像沃林格的那个著名命题:“抽象源自巨大的不安和焦虑。”选择抽象的上海人对这个“不安和焦虑”有着深刻的感受。我曾写过一篇文章,题目就叫《抽象的上海》,主要指涉的是上海与抽象艺术乃至与抽象的关联。的确,谈到上海现当代艺术,肯定离不开抽象艺术,甚至往往还是核心。由此,谈中国现当代艺术,也肯定不能离开上海抽象艺术,而且,它们之间还常常构成了耐人寻味的互文关系。

摘要：估计很多人都遭遇过借钱这种事,其差别在于数目有多有少。我的感觉是,朋友之间,什么时候一方吐露出“借钱”二字,缘分也就差不多到头了。不借给他,心里是个结;借了,总店记对方什么时候还。想催催对方,觉得不好意思;不催,心里又怨恨。百爪挠心,千头万绪,卧之不安,食之无味,别有滋味在心头。

摘要：张献民:你在《之子于归》中讲述的问题,是否有意识地在证明现代化在中国成功了,还是它恰恰如过去百年中国知识分子反复申明的中国需要更彻底的现代化?这些是现代化的一般性问题。不少知识分子认为现代化的进程在中国并没有完成,但你的人物在你过去的作品和这个影片中,都表现和表达着人面对境况的焦虑,这恰恰是西方知识分子讨论的现代性的核心,你似乎在表现你的人物已经完成了到现代的过渡。

摘要：李安有一种特别的气质,这种气质通常被形容为儒雅、淡定、文质彬彬,但走近一些看,会发觉他身上总是弥漫着一种淡淡的无奈与忧伤,或者说是一种"易碎感",一种时刻存在的不安。作为世界上最知名的华人导演之一,李安是敏感的,这种敏感特质促使他能够拍出不一样的电影;他又是不安的,这种不安,其实在中国男人身上是比较少能看到的,换个角度看,李安的不安,也是种可贵的气质。

摘要：明末西方传教士的传教活动促使欧洲绘画'流入中土',这些宗教绘画让国人初识了西方自'文艺复兴'以来形成的写实主义绘画传统,也给中国人带来了不同于以往的观看方式。它们的绘画特点,与重笔墨、重写意、重神韵的明清中国画主流形成了鲜明的对比,让观者产生了新的视觉体验,亦即一种陌生感,在对'新'、对陌生事物的消化过程中,产生了既'称慕不止',又'不安'的两种截然不同的观看效果,看似互为矛盾的视觉体验,既是面对新生事物的一种充满新奇与迷惑的正常心理反应,也是两种异质绘画碰撞,乃至'西画东渐'的初始。

摘要：近日,看陈春花教授在微信圈的《我的七个不安》,颇有感触,联想到人力资源管理领域,作为在这个领域奋战了二十年的老兵,受陈教授的启发,结合这二十多年企业经营及咨询的实践和积累的经验,将我的'七个不安'与大家聊聊,期望有一些新的启发。第一个不安:人力资源管理能做到顶层设计、顶层推动吗?人力资源管理最核心的使命是能够成为企业的业务伙伴,推动企业的发展。要做到这一点。

摘要：人物形象的塑造是影视作品的灵魂,探究作品中人物的心理活动与精神世界,是创作艺术思想的主体。本文通过对《四十九日·祭》中神职人员法比和政府雇员孟繁明两位男性人物形象在战争环境下生存状态中的意识、前意识、潜意识分析,浅析在战争环境下人物内心隐匿的不安全感的表现,力图深层次探究在面对硝烟弥漫的生存环境时,不同的生死抉择决定不同的人生轨道,彰显多重性与分裂性的人性魅力。

摘要：日本文学新思潮派的代表人物——小说家芥川龙之介,早期作品多为历史题材,情节离奇新颖、构思奇特,常以语言精炼、冷峻讽刺的文笔和出奇制胜、简洁幽默的语言揭露人性的丑陋、利己主义的罪恶以及社会的丑恶现象。试图以《罗生门》的人物场景、社会历史为背景,探讨人的无奈与绝望、无可回避的生死抉择,剖析芥川龙之介对生命本身的哲理性思考和对人性的高度审视。从而窥视当时的社会缩影、赏析小说内容的深度、表现技巧、描写风格和借古讽今的高度艺术性。

摘要：我们每个人,生来都是非常弱小,特别胆小的。婴儿期的我们如果感到一点恐惧,便会躲在母亲怀里大哭不止,只有在母亲轻摇安抚下,才能找到一点安全感。这一点,无论是伟人还是普通人,表现应该是一样的吧。人的不安、胆怯常常缘于对身边外部环境的未知和陌生。因为未知,所以不安;因为陌生,所以胆怯。对身边出现的新事物是否安全,是否会对自身造成危险,全然没有把握。