摘要：江苏民歌是江苏传统艺术文化的重要组成部分,其体裁包括号子、山歌、小调、风俗歌、儿歌五大类,题材涉及生活、劳动、爱情、社会斗争、劝世、启智、逗趣、风俗、历史故事、民间传说等方方面面。由于地域、经济条件、生产生活方式、方言语调、群体性格等各个方面的不同,江苏民歌的风格表现为多种多样。

摘要：1934年,美籍作曲家、钢琴家齐尔品开始了他的环游世界演奏。4月到达第一站中国上海。他的到来受到了上海音乐界的热烈欢迎。对东方音乐充满兴趣的齐尔品被中国的音乐深深地吸引住了。1934年7月15日上海良友图书公司发行的《音乐杂志》第三期上,萧友梅亲自执笔写了一篇《来游沪平俄国新派作曲家及钢琴师亚历山大车列浦您AlexendreTcherepnine的略传与其著作的特色》,介绍齐尔品。

摘要：《音乐创作》是中国文学艺术界联合会主管、中国音乐家协会主办的全国唯一五线谱专业音乐创作刊物,是国家音乐类核心期刊之一。刊物逢双月18日出版,每册定价20元,邮发代号2-963。《音乐创作》秉承高水准、高品质、高规格的原则,以繁荣和推动中国音乐创作、积累和丰富中国音乐文献、探索和追求中国音乐艺术、传承和演绎中国音乐精神为已任,欢迎思想性、艺术性、学术性、时代性、前瞻性兼具的音乐作品和创作文章投稿。

摘要：20世纪80年代以来,中国专业音乐创作进入了蓬勃发展阶段。同时,西方现代音乐创作理论和表现手法的引入拓宽了作曲家的艺术视野,丰富了他们的创作技巧。1991年,作曲家徐振民创作了交响音诗《枫桥夜泊》,这部作品的创作灵感源于唐代文人张继的同名格律诗。《枫桥夜泊》巧妙地融合了中国古代诗词与现代创作技法,展现了作曲家鲜明的创作风格,是一部难得的交响音诗作品。

摘要：黄自(1904-1938)是我国20世纪初的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。他一生创作了94部音乐作品,其中74首为声乐体裁,对我国早期专业音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。1924年起,黄自先后在美国欧伯林学院和耶鲁大学学习作曲,并于1929年回国,先后任教于上海沪江大学音乐系与国立音专理论作曲组,成为第一位系统全面地向国内音乐学子传授欧美专业作曲理论的音乐学者。20世纪初,和声学引入我国,掀起了专业音乐创作的热潮。在初期探索阶段,大量中国作曲家发现在实际创作时,存在着西洋调性和声与我国民族调式无法相容的桎梏,从此中国作曲家开启了长达百余年的五声调式和声探索之路。

摘要：引言在中国传统音乐的曲式结构中,积淀着中国人民千百年来形成的传统音乐观念,表现出一种独特的艺术结构美,体现了中华民族在音乐艺术总体构思上共同的审美情趣及音乐逻辑上的某些美学原则。中国传统音乐与其他传统艺术一样,素有重视章法结构的悠久历史。《礼·艮》云:“有序。”《闲情偶记》云:“结构第一。”要求艺术作品有始有终、首尾一体、均衡对称,成为民族的重要的传统欣赏习惯。传统艺术又很注重艺术创作者的主观创造性,所谓“任笔为体,聚墨成形”,类似民间音乐即兴挥洒、随意铺陈的特点。

摘要：远古先秦时期,分布于我国长江中下游以南广大地区史称“百越”的古越族先民,在他们为使种族得以延续和生命个体得以存在的劳动、生殖活动中,滥觞了中华民族灿烂辉煌的传统文化一个重要的组成部分——万古流芳绵延不息的越文化。它以独特的语言(胶着语),风俗习惯(断发文身悬葬等);精美的陶瓷丝织和青铜冶炼;尊崇鬼神的宗教信仰和浪漫奔放抒情缱绻的歌谣舞蹈等,与黄河流域的内陆型文化形成了强烈鲜明的对比。

摘要：循历史轨迹探音乐创作的民族潮流毛宇宽论题的提出半个多世纪以来，世界乐坛有两种绝然相左的艺术观，针锋相对，互争短长。一种认为，在科技高度发达的时代，交通与传播工具正在消弭地域的界限，音乐也就无需再具有“狭隘的”民族风格，音乐语言只应是普遍性的、世界性的...

摘要：本文关键词: [当代音乐]/[深度模式]/L历史阅读]/[后现代主义文化]/ [实验室]/[第一因—终极关怀]/[自然的人文化] 内容提要: ●关于现状的报告及设问—— “第三届交响音乐创作研讨会”有关报导; 近年来交响音乐创作及研究的有关情况报告; 对当代音乐出路的设问。 ●关于[历史阅读]的起点—— 将音乐分为[社会历史/文化/生命]三种现象,以提供[历史阅读]进行[取域/定位]; 对不同类型的[历史阅读]进行分析。 ●当代音乐的潜在“情结”:[后现代主义文化]—— 通过有关[文本]的引述比较[现代主义文化]与[后现代主义文化]的不同特征;

摘要：中国传统音乐在长期的发展历程中,产生了多声部音乐的萌芽,但应该说,并没有产生像西方大、小调体系和声那样具有体系意义的和声技法与理论。总的来说,20世纪以来,中国专业音乐创作中和声技法的发展可以分为“套用西方传统”“融合民族风格”“补课现代技法”“追求以乐为本”等四个阶段。当然这些阶段并非泾渭分明的,而是相互重叠,只是大体上体现了时间的先后顺序。