摘要：近期,在接受《现代广告》专访时,接手WPP中国事务已一年有余的Chris坦诚分享了他的见解。“我们是全球营销与传播的引领者,中国市场对于WPP而言,始终是举足轻重的战略要地。规模很重要,但更重要的是我们如何使规模对于我们的客户和员工有意义。这就体现在利用我们的地位推动创新,为客户提供他们在这个市场中制胜所需的服务。”

摘要：人生要向前看，过去无论怎么样都要忘记，放下。对他来讲，不论是艺术家？还是广告人？还是设计师？都是!都不是!无所谓!他更愿意做的是一个“善知识”的传播者。

摘要：对于未来，他有着诸多美好的设想。他希望可以不工作。周游世界；希望可以买一块地。随意地设计自己的住宅；希望可以成为一名会说故事的电影导演；希望在四五十岁之后当一名专职的艺术家，自由的去做一些梦想的东西……他就是这样一位理想主义者。做不像广告的广告目前中国的广告市场仍然比较保守。客户的接受度依然有待提高。在这样的广告氛围里．李奥贝纳秉持人文主义关怀的理念．以创意为生命力，关注消费者需求，努力要为中国的广告市场注入一些新的元素。他们用艺术的形式搭建着产品与消费者沟通的桥梁．帮助客户拓展市场的同时，力求引起消费者的共鸣。并试图改变着中国目前的广告环境。而熊超作为李奥贝纳的其中一员，在不断寻求着自我突破，希望做出不像广告的广告。

摘要：在2018第十七届中国广告与品牌大会上,The Nine创始人熊超不仅在会议上做了精彩演讲,在会议间隙,还接受了本刊专访,分享了他的创意心得和创意观。为了自由,虽苦亦值熊超表示,现在The Nine还是一家小而美的公司,但是已经得到了市场的广泛认可。目前最重要的就是把客户的每件作品做好。

摘要：好像和标签化的“创意人”不太一样，余焯昕显得很沉稳。大学毕业，他就进入了汉狮影视广告公司。从设计师做起，到现在的创意总监，余焯昕对广告行业的认知慢慢转变，从感性地被它吸引，到理性地钟爱这份事业，这更像是一次愉快而充满挑战的冒险。生活中他不信星座性格命运分析。工作上他不爱华而不实的炫技展示，理性——让他对广告的理解更加深入。他爱观察周围人生活的细节，每一次细节的积累都是创意的源泉。他爱斯诺克，每一杆的布局都影响着最终的结果。他仰望星空，心怀梦想，又脚踏实地，善思肯干。他相信，“伸手摘星，即便你摘不到，也不会满手污泥”。

摘要：美国影音协会(Cinema Audio Society)(2)主席马克·宇兰诺(Mark Ulano)是一位有名且训练有素的音乐家及电影摄制人,二十多岁时告别了家乡纽约市,搬到了电影制作的大本营洛杉矶。不久,他在电影录音方面的巨大天赋即得到好莱坞电影界的挖掘及认可。45年如一日的电影生涯,如今他已是一位举世闻名的混音工程师,创作了超过一百四十部赢得荣誉的电影和电视长片,曾多次获得奥斯卡奖、金球奖、英国影视艺术学院奖。

摘要：叶春的家乡是个著名的书法城市，在那里书法圈流行这样一句话：“要想学字，就要学会看字。”他从小就在那样的环境里感受到了书法的美学，这种美学氛围对叶春以后踏入广告这行起到了很大的影响。毕业那年，其实他也有过迷茫和无所适从，后来应聘进入一家广告公司，从基础的文案做起，慢慢累积学习。又从美工到设计再到创意总监，辛苦他不想对大家说，但是他说再辛苦的背面肯定是幸福。

摘要：人们习惯用“数字时代”概括当下生活的年代。的确，数字技术尤其是“人工智能”技术的发展，正在大张旗鼓地改变着我们的生活和认知模式。技术对人类生活方式和各种传统行业的颠覆，成为我们不得不面对和讨论的课题。其中，艺术与科学的关系几乎成为当代艺术的核心主题。而现代设计也在数字技术浪潮中不断接受挑战和调整姿态，许多设计师、艺术家纷纷开始关注技术发展和前沿科技成果给艺术创作带来的改变，而如何在艺术与科学领域之间自由转换，是创作者所向往达到的状态。在国内众多实践者中，清华大学美术学院的徐迎庆教授是少数跨越了艺术与科学领域的学者之一。为此，本刊采访了徐迎庆教授，期望通过他的实践经验分享为我们今天的讨论提供参考。

摘要：二〇一三年十二月四日，《中国书法》副主编朱培尔率编辑部一行五人来到北京通州区韩美林艺术馆采访了著名艺术家韩美林。韩美林作为当代顿具影响力的艺术家，在绘画、雕塑、陶瓷、设计等很多领域都有很高造诣，但他同时关注书法，

摘要：设计也可以作为一个工具去开发与之相关的经济。如果和体验相关就是体验经济,和文化相关就是文化经济,哪怕和农业相关也可以去创造农业2.0经济。