摘要：早在贵霜王朝及之前的印度,佛教及其图像就开始在神化与世俗化的辩证关系中发展。但中国早期佛教造像的世俗性特征有着与古印度、贵霜王朝不同的社会文化背景,构成了早期佛教造像世俗化的不同民族特征。另外,贵霜帝国佛像产生和发展的民族文化特色对于中国早期佛教造像的世俗性和民族性研究具有参考意义。

摘要：本文论述清末“上海画派”的成因及其创始人任熊的艺术成就。任熊的绘画,在题材、风格、色彩诸方面都发挥了世俗性的特点,拓宽了传统绘画的范围,对近现代中国绘画的创新和发展有着深远的影响。

摘要：明代仕女画是继“丰硕为美”的唐宫仕女画的又一座人物画高峰,形成了与先前迥然不同的绘画风格,涌现出唐寅等一批优秀的仕女画家。明代商品经济的繁荣致使明代社会崇尚奢靡、享乐,狎妓之风盛行,市民文化发展迅猛。科考失败后卖画为生的唐寅顺应时代潮流,创作了许多世俗趣味较强、能够符合广大市民阶层审美要求的仕女画,更由此开创了著名的“削肩”仕女图式,不仅表现了女性弱柳扶风的病态美,更反映出儒家文化对理想女性的形象设计和专制皇权下明代失意文人的审美需求。

摘要：山西是举世闻名的寺观艺术大省,时间跨度上下3000年,堪称"华夏文明的摇篮",其中壁画艺术最为璀璨。山西汾阳圣母庙壁画是山西省境内众多寺庙壁画中的一组,引起了近现代一些学者的注意和探索。这组壁画需要探索的方向还很多,例如所供何神,画面中的内容与国内其他圣母庙相比较有何区别,壁画背后所反映的社会生活现状等。本文主要探索汾阳圣母庙壁画的世俗性,以及形成的历史和社会因素。

摘要：美存在于美感活动中,美感活动是人们对生活的直觉感受与文化心理感知。艺术创作依赖对生活的直觉观照,艺术审美是在直觉感受的美感活动中获得"美",获得"出世"。从美学的视角看,中国传统艺术注重技术与艺术的统一,也反映了中国审美与生活同一的价值取向,即"美在生活"的世俗化审美意识。艺术形式作为一个时代审美意识、审美情趣的投影,总是这个时代艺术精神的反映。今天的审美不再局限于艺术领域,而是进入认识论和伦理学领域。舞蹈以世俗间的身体端显达欢、载道的世俗性,从而玩味身心一元、天人合一的境界。其美感的经验就是生活形象的直觉,在创造和欣赏舞蹈时暂时摆脱意志的束缚,由意志世界移到意象世界。

摘要：作为象征性的表现艺术,敦煌图案设计艺术以抽象的形式,富有表现力的效果,传达了特定的观念。这些观念不仅有作为佛教艺术的宗教性因素,更多的则是表现人们日常生活的世俗性内容。敦煌石窟艺术中的装饰图案设计艺术,在抽象艺术形式的演变上,蕴含着由表现神到表现人,以及表现人神共处的世俗性和宗教性相结合的观念内涵。本文通过对敦煌图案设计艺术表达形式的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术中蕴含的世俗性特征。

摘要：紫砂雕塑以陈设和美化为主要目的。紫砂雕塑作为造物者思想的物化,它所蕴含的内容复杂而又深邃。当代紫砂雕塑人文与商业并存,既有商品的物质性,也有艺术的精神性,它既雅又俗,既古又新,是世俗与艺术并存的一个矛盾综合体。紫砂的世俗性主要包括题材的通俗性,造型的程式化,装饰的工艺化;紫砂的艺术特色主要有紫砂的泥性之美,意象之美,线之美。

摘要：海派绘画是从清代中后期的文人画中蜕变出来的,但是由于其在整体生存语境上具有不同于传统的新特征,因此表现出迥异于传统文人画的新面貌。近代上海的艺术事业正是在工商业蓬勃发展之时逐渐兴盛起来的,这种新面貌指的就是近代上海在一种新兴的市场机制的影响下艺术创作的世俗化倾向以及艺术作品开始具有商品属性。

摘要：就二十世纪艺术而言,吴昌硕的绘画是前无古人,后启来者的。在其《刻印偶成》诗中他说:“不知何者为正变,自我作古空群雄。”对照二十世纪艺术的发展,吴昌硕此言并非自我标榜的狂妄之语。那么,我们不竟会想,吴昌硕的艺术为什么会“空群雄”而开一代之风?他给画艺术中到底存在何种因素致使他最后获得了成功?这是个颇为复杂的论题。但有一点却是十分清晰的,吴昌硕在绘画上的成功与影响和他所处的时代息息相关,他绘画中的文人性与世俗性的叠合既反映了他对时代变化的准确把握,同时也体现了时代对他的造就与选择。

摘要：石窟雕塑艺术的陶瓷产品开发是文化传承与创新的重要方式之一,从产品心理需求的角度,人们从先前对宗教的崇拜开始向世俗化发展,淡化了神性的信仰而趋向审美世俗化,是一个审美意识的演变和飞跃。