摘要：明清之际，中国画发展出现了一个高峰期，名家辈出，大师林立。清初画家石涛，可谓是当时较为突出的代表。石涛的绘画技艺炉火纯青，绘画思想深雄沉遂，他把中国山水画理论提升到哲学的高度，留下了以《画语录》为代表的划时代的绘画理论著作。石涛晚年，硕果累累，究其原...

摘要：喘息的胸膛、蓬松的金发、女人温暖的气息，的确，这是每个一看到提香的《抹大拉的玛利亚》的观众所得到的最初的感觉。这是一个渴望着的女人。每一位懂或不懂这幅画历史的人都可以感到这种渴望，并深深地被她急剧起伏的胸膛和绸缎般柔滑地覆满全身的金发所吸引，美丽蛊惑...

摘要：本文旨在探究受伊斯兰教影响之前的波斯宫殿主要艺术特点。运用文献阅读法和分类总结法,从琐罗亚斯德宗教思想入手,探究了波斯宫殿的平面样式、形式结构和装饰细节,考察了前伊斯兰教时期的波斯贵族的建筑审美。研究结果表明:古波斯的建筑审美具有功利性和世俗性的特征;平面上重视院落和功能分区;形式结构大型石材做梁柱;装饰细节上受到琐罗亚斯德宗教影响,奢华炫目。

摘要：佛教文化与世俗文化交融,从而使得石窟造像有了世俗性、人间性,如佛陀涅槃与民间丧葬习俗的融合。佛陀涅槃图仅见于第11窟西壁第三层南侧坐佛龛下部、第35窟东壁龛楣南侧、第38窟北壁。其中第11窟西壁佛涅槃造像雕刻为:佛头南脚北,平躺仰卧床上,两臂于身侧平伸,两脚呈八字状,床大小与佛身等长,

摘要：17世纪前奏鸣曲与坎佐纳的结构、名称常常相互混淆。作为一种体裁,17世纪初期的坎佐纳被奏鸣曲所取代。巴洛克时期的奏鸣曲常常是为一件或两件小提琴与通奏低音乐器而作,包括独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲。小提琴常作独奏乐器,用低音弦乐器和羽管键琴作通奏低音乐器。之后,奏鸣曲又分为教堂奏鸣曲(Sonata da chiesa)与室内奏鸣曲(Sonate da camera)两种类型。教堂奏鸣曲音乐较严肃,在教堂内演奏;室内奏鸣曲具有较为典型的世俗性特征。巴洛克晚期奏鸣曲在D·斯卡拉蒂与C·P·E巴赫的发展下,呈现出古典奏鸣曲式的雏形,并预示着古典奏鸣曲的萌芽。

摘要：大众文化的发展 ,加速了中国文化世俗性进程 ,当代文化表现出明显的世俗化、娱乐化和肤浅化倾向。对于文化的这种变化 。

摘要：古罗马的美育思想虽然没有出现百花齐放的状态,不过其中蕴含的美育因子是我们不能忽视的。特别是除了普罗提诺和贺拉斯之外的其他古罗马思想家,在他们的论述中包含着审美教育的主题,这些仍值得我们发掘整理。卢克莱修在发扬伊壁鸠鲁原子论的基础上,以诗性的方式表达了对真理的追求,西塞罗的政治美育以其政治性和现实性为特点在美育中占有一席之地,朗吉努斯的《论崇高》则从超越性的视角为美育的阐释拓展了空间。

摘要：索探毕业于中央工艺美院。干了二、三年的公职,便辞职做了自由职业的雕塑家。先是在他老家——邯郸搞雕塑工作室,后又到北京“流浪”,三年前落住通县宋庄北寺村,开始安家立业。他的创作生涯揭开了新的一页。 从他最近完成的两个彩塑系列作品《大结局——时尚99》和《生存21出纪》来看,他已经理出了自己的头绪,找到了一个适合于他的切入点,即:彩绘与塑形相结合的世俗人头像。

摘要：中国审美文化的“世俗性”让中国古塔的佛性意味逐渐淡化,人间性、世俗性、景观性逐渐增强,具有浓厚的人的世俗生活的特点。这种人的世间生活表现在佛塔上,就是把佛塔作为人们世俗生活的组成部分以及从人间性、世俗性的角度去认识、欣赏和创作佛塔。中国古塔所蕴含的人间性、世俗性等民族特性主要靠古塔的建筑形式呈现出来:古塔基本上都是层高性建筑,升腾感强,但层层水平塔檐却给人时时回顾大地的感觉;古塔结构生活设施多样化,基本能满足人们多样化的生活需求;古塔多用曲线,给人们带来强烈的动态美,满足人们对美好生活的向往。同时,中国古塔融入了园林,以其高耸挺拔的身躯成为风景的标志性建筑,再加上许多尘世性内容,让寺塔变得更加美丽幽雅。

摘要：张爱玲是20世纪30年代上海沦陷区大红大紫的女作家,她以其传奇的身世,世俗性和深刻性兼备的创作手法而深受大众喜爱。相对于《传奇》小说集苦心经营的艺术结构和鞭辟入里的人性揭露,她的散文集《流言》却是率真、自然、随意,由此形成了"流言体"。尽管她的散文多以描写世俗生活、邻里长短,但其中却蕴含着她对人情、人性、人理的深切思考。通过对张爱玲散文的解读,以把握她的审美内涵。