摘要：本文介绍了国际音乐教育学会世界文化的音乐政策及相关的世界音乐教育概念。梳理了世界音乐教育观念和实践在美国社会、文化、教育的变革过程中的发展线索，以及对之产生影响的国际背景和学术背景，以此论证了多元文化主义的世界音乐教育必然取代单一西方艺术音乐教育模式的客观趋势。此外，本文提出了建立世界音乐教育学的必要性。

摘要：新旧世纪之交,国际音乐学术界透出这样的信息:21世纪将是世界音乐的世纪。文章以作者本人在日本实地考察的所见所闻为据,阐述了上述预测的客观性、合理性,进而认为,我国应当学习借鉴东瀛邻邦的经验,充分重视对世界音乐的学术研究和世界音乐在当今多元文化背景下的音乐教育中的作用,以使我国的音乐文化事业在21世纪占得先机。

摘要：一门新型的课程《世界音乐》近年来正悄然导入我国的高等艺术院校。文章以作者在专业音乐院校开设《世界音乐》课程的教学实践为例,对世界音乐课程设置的理念、教学计划的制定与实施、教材的选择与运用、教学重点与目标的把握等方面进行了较为全面地总结梳理,进而指出:用多元音乐塑造当代大学生的音乐文化价值观,是《世界音乐》课程教学的终极目标。

摘要：随着人类多元文化的发展,世界音乐作为艺术教育的内容之一逐渐得到了重视。本文通过对世界音乐所提供的社会、学校和生活三方面的教育创新,力求分析它是如何以其自身的特殊性来为教育理论提供发展支持。

摘要：世界音乐与音乐人类学发展的紧密关系,它所涉及的学术问题也就是音乐人类学学科研究的内容。世界音乐研究大致分为两大层面,一是介绍和了解的层面,以信息和知识为特征,以简要讲解、图片观赏和音乐聆听为方式,以普及和推广为目的,它属于音乐教育的人文内容的基础性课程,因此还不具有研究和学术的含义;另一层面即是专题类型的世界音乐研究,以深入详尽的材料拥有和分析为前提,通过探讨和思考,将世界音乐活动和事项中的现象梳理和总结出理论化、规律性的哲理高度的学术研究成果。两个方面的综合,构成了世界音乐研究的具有目的、范畴、手段和宗旨的学术研究性质。

摘要：我愿以这样的信念为始表达我的思考:只有在感性与理性的交叉中方存在真正的艺术要素,以下分四点来谈: 1.音乐实践多样性概况2.交往与理解中的跨文化关系;3.作为文化基础的音乐艺术,4.

摘要：开始于19世纪末的音乐民族学领域,通常被认为是以非西方和民间传统具有共通的一种很大程度的稳定性为依据的。因此,它主要应该研究它们不受西方文化渗入它们社会影响的、纯的形式。由于它们普遍是以口头传播形式,也由于在其方式中,音乐民族学被认为需要建立相对于西方艺术音乐研究发展的研究方法。

摘要：民族音乐与世界音乐是两个相对应的概念,体现着历史发展的趋向。正确揭示二者之间的关系,对理论与实践都是十分重要的。面临改革开放的格局,这已是不可回避的课题。笔者试作初步探讨,以求教于方家。一、民族性是民族音乐之魂音乐是民族的。任何音乐都生成于一定的民族,是一定民族土壤培育的艺术花朵,具有浓烈的民族性。没有也不可能有脱离民族的超民族音乐。俄国作曲家李姆斯基—科萨科夫指出:“没有民族性的音乐是不存在的,实际上,一般认为是全人类的音乐作品,都是具有民族性的。”所谓民族性,就是民族共同体本质特性在音乐中的反映;是在作品的内容与形式的统一中呈现出来的民族个性、精神气质和艺术特征。

摘要：将“世界音乐”研究置于国际民族音乐学发展大背景中审视,其有着“民族国家”到“跨民族跨文化”的范式转变。国际上通用的“世界音乐”概念,与中国使用的“世界民族音乐”概念存在着本质区别:前者关注的重点并不在民族,而在世界,即人类音乐的国际性或跨民族的某种特性;后者则主要聚焦民族特性。这揭示了中国与世界在研究视角与方法上的差距,对相关研究有一定的启发意义。

摘要：从二十世纪世界音乐的变革看二十一世纪的音乐与音乐传播曹光平二十世纪行将过去，二十一世纪已经不是未来。在这个历史性的时刻，对世界音乐的发展轨迹进行回顾、研究与展望，是有益的。一、二十世纪音乐的发展轨迹二十世纪对于世界音乐来说，是个大变革的世纪，是个多元...