摘要：东京艺术大学工艺科染织专业有着成熟的教学模式,“传统为根、创新为魂”是其重要的特色。首先在课程设置与教学内容上充分尊重传统,严谨规范地学习染织技艺。其次在创作上坚持创新并充分尊重个性,作品新颖而多元,无不显示出创作思想上的自由与制作工艺上的自如。而开放的教学环境与理念、多元的评价体系、多样的展示机会是实现教学目标的重要手段。

摘要：2016年1月底,笔者在带领五位三年级研究生赴日学术交流期间,受日本东京艺术大学国际交流部邀请参观了2016年度第64届东京艺术大学毕业作品展。其间,与东京艺术大学设计科"视觉传达、描绘"等专业的师生进行了一场较为深入的对谈,双方共同关注和感兴趣的话题包括:中日设计专业的教学体系架构规划与考试制度的异同,设计教学中是否与社会设计实践项目保持紧密结合,坚持动手能力在设计教育中保持重要地位,设计专业是否应该坚持绘画的传统训练方式。

摘要：东京艺术大学音乐学部是日本的最高音乐学府,具有110多年的历史。一个多世纪以来,为日本的西洋音乐的普及教育和发展做出了巨大贡献。同时,它也为日本培养了众多优秀的音乐家、音乐理论家。笔者自1989年起,在东京艺术大学音乐学部学习和研究达1年,对该校有较为详细的了解。本文重点介绍东京艺术大学的研究生教育情况,包括硕士、博士研究生的专业和课程设置、教学特点,以及研究生教育的建设和发展情况,以供音乐、艺术院校从事教学和管理的人士参考。

摘要：日本高校艺术类应用型人才培养模式是世界上艺术类应用型人才培养的成功范式。对日本高校艺术类应用型人培养的专业设置、课程体系、教学组织方式、教学评价方式、教学管理模式、隐性课程等要素进行研究和思考,以期为我国高校艺术类应用型人才培养模式的改革与发展提供更多有益的视角和思路。

摘要：自"明治维新"的百余年来,邻国日本的工艺教育和工艺保护一直走在前列,特别是东京艺术大学的工艺教学有着近130年的历史,其学科结构和教学模式亦独具特色。"他山之石可以攻玉",在我政府大力推进非遗保护、实施中华优秀传统文化传承发展工程、倡导手艺文化与工匠精神、实施"中国手工艺振兴计划"的当下,如何在高校办好工艺教育、传承手工艺文化,并探索行之有效的教学模式;通过考察和分析东京艺术大学工艺科的学科机构和教学模式,可以为我国当下工艺教育提供相关借鉴和启示。

摘要：在音乐大学中设置民族音乐科,在中国是当然的事情。可是,这个看似简单的现象,在日本却不是那么简单,日本邦乐科(日本民族音乐科)在东京艺术大学中的设置,是日本近代音乐史中的一个大的事件。文章以东京艺术大学邦乐科的成立为例,来说明日本民族音乐者希望利用新的教育体系改善传承方式以发展本民族音乐的愿望和决心。

摘要：东京艺术大学漆艺教育在当今世界范围内首屈一指,与其严谨科学的教学课程体系密切相关。本文以笔者在东京艺术大学漆艺研究室访学及攻读博士学位期间的研究经历,剖析其漆艺专业是如何通过教学课程体系构建达到教学要求,达成人才培养目标的,以期对我国漆艺教学有所启示。

摘要：有关东京艺术大学的木雕教育可追溯到其前身东京美术学校(1889年-1894年),标志着传统美术的创造性复兴.创校的当年(1889年)就有了木雕教育,并有别于西洋画和西洋雕刻.

摘要：近年来,东京艺术大学开设公共艺术教育课程,带领学生进入社区进行艺术教育和创作活动。通过艺术项目课程的设置及教学模式的建构,打破各学科、年级之间的专业壁垒,拓宽各专业领域之间的界限,其中"全球艺术联合课程"联合欧美一流美术院校共同授课,站在全球学科前沿,建设高等教育全球化的一流艺术院校,使大众对公共艺术教育领域的无限可能性有进一步期待。