摘要：苏轼(1037—1101),字子瞻,号东坡居士。自元明以来,以至当代,只要是略识之乎,稍通文墨的普通人。对于苏东坡都不陌生。他是位带有一点传奇色彩的人物。他工诗、能文、擅书、善画。由于他有深厚的学业根基和敏于感受的艺术家的素质,玉成了他独到的见解,他又是二位著名的文艺鉴赏家和批评家。在文学艺术这个广阔领域里,他是多面手,是一位取得多方面成就的承前启后的大家。

摘要：《醉翁亭记》韵味浓郁,千古传颂。很多论者都以其基调为“乐”,如“‘乐’是文眼”,“乐以忘忧”,“写各种乐,都为衬托太守之乐”,等等。我以为其基调是“忧”,曾就作者、背景、思想内容、艺术构思等方面撰文探讨(《忧深思远,悲愁感愤—《醉翁亭记》基调辨析》、《盐城师专学报》1991年第2期)。这里再从与《醉》文关系至切的诗、歌、泉、琴等方面作佐证剖析。首先《醉》文与《醉》诗的基调同源于忧怨流泉。庆历六年,欧阳公于《醉翁亭记》文成之后,又写了一首诗。

摘要：庐山是一座名山,历代文人向往和热衷吟咏庐山,苏轼也不例外。苏轼两度登上了庐山,留下了很多脍炙人口的诗篇,可以说与庐山结下了不解之缘。苏轼的庐山诗是他特定时期内心世界的真实反映,对深入认识他的生平、思想、心态都具有重要价值。不仅如此,这些诗还取得了很高的艺术成就。因此,对苏轼的庐山诗做一番较为全面的分析是很有必要的。

摘要：人生何处知相似,应似飞鸿踏雪泥——读者往往惊叹东坡居士见微知著的观察力,之后一起与作者发生人生无常的共鸣。的确,由小而及大,一粒沙中往往有一个世界。品牌,就是典型的一沙一世界。简单明了的符号就把大千世界浓缩在方寸之间,而那些短促而有力的广告词放佛能道尽世间悲欢一样。品读一个品牌,仿佛饮一杯热茶,一盏浓酒,总能体会出别样的精彩。

摘要：宋词美,而宋词的词牌名也美得字字珠玑,单就几个字,便无限诗情画意,令人回味。比如采桑子,比如水龙吟,比如蝶恋花。蝶恋花原是唐教坊曲名,得名于梁简文帝乐府名句"翻阶蛱蝶恋花情":微雨初晴,风和日丽,彼时彩蝶翩跹,掠过花枝,引得百花含羞垂首,摇曳生姿,好一个良辰美景奈何天。因了这美好的词牌名,后世所作词也读之令人颊齿生香:苏东坡的花褪残红杏子小,晏殊的昨夜西风凋碧树,柳三变的驻倚危楼风细细,无一不如其名一般精致婉约,清丽脱俗。然而蝶恋花的美并不仅仅在于它的景语,更在于其所衍生出的脉脉情语,就连向来以铜琶铁板著称的东坡居士都有了"墙内秋千墙外道,墙外行人,墙内佳人笑。笑渐不闻声渐消,多情却被无情恼"的情怀,你看,在这蝶乱花飞的时节,未曾谋面的少女的笑声,竟也如此动人。蝶恋花,短短的三个字,竟能衍生出如此多的美好意境,不得不说中国古典文化博大精深。哦,不,与其说是中国古典文化的博大精深,倒不如说是造化的神奇。若不是造物主创造出如此美丽的精灵,怎能引发出人类对美的思考?若不然。

摘要："兰千山馆"为台湾林季丞先生之斋名。林先生博雅好古,收集名砚百数十方,独步艺林。兹选十方至精者拓片,其人其印,略作评论,以期同声和鸣。图1:宋苏轼夔纹砚苏轼,号东坡居士,一曲《赤壁怀古》流传至今,其自用砚弥足珍贵。清乾隆五年(1762),满人额勒布(号约斋)幸获此砚;

摘要：张大千(1899—1983)对乡贤苏东坡可谓情有独钟。他画过多件《东坡笠屐图》,也画过《西园雅集图》《东坡居士行吟图》《前赤壁图》和《后赤壁图》等以苏东坡为中心的人物画。除此之外,尤为特别的是,张大千还至少画过两件绛衣东坡图:一为《坡公偃松图》,一为《东坡居士吟望图》。两件均刊载于《吉林博物院藏张大千画集》(吉林省博物院编《吉林省博物院藏张大千画集》,117页、139页,文物出版社,2005年)。在张大千众多关于苏东坡的画作中,这类"朱"东坡并不多见,因而很值得深入探究。

摘要：板桥画竹,凡四十年,“日间挥写夜间思”,“冗繁削尽留清瘦”,在艺术上善于概括、提炼、创新,永不满足,日臻佳境,诚所谓“才见萧萧只几笔,满堂风雨不胜寒”。板桥画竹,唯在求活,不蹈袭前人,又不断超越自己,正如他在一幅《竹石图》上所题:“昔东坡居士作枯木竹石。使有枯木、石,而无竹,则黯然无色矣。余作竹作石,固无取于枯木也。意在画竹则竹为主,以石辅之;今石反大于竹,多于竹,又出于格外也。不泥古法,不执己见,唯在活而已矣。”板桥的画竹经验,归结为一点,便是:熟能返生,“画到生时是熟时”。这对于我们的教学来说,自然不无启迪。教学无疑也是艺术创造活动,同样也有个生熟问题。初登讲台者,教艺生不能熟。这生自是未入法门的真生。就这一点来说,热是生的进步。可是,一俟艺有所成,则有必要由熟返生。这所谓生,经过了一个相对熟的阶段,若愚,若拙,若无法门;

摘要：1、海上升旭日的真实写照闲煮龙井品方圆,茗香袅袅古思幽。不羡东坡红烧肉,却喜苏公提梁壶。相传东坡居士游历至阳羡,欣喜山水似蜀,欣然名之,曰为"蜀山",又惊五色土之奇,吟千古名诗,品绝香茗茶,一时快意,天下何处其二。当水调歌头即成往事,我们仍能够穿越历史的蒹葭,感受当年的豪迈与风韵,言之今日,紫砂艺术便是继承历史的一种独特文化,遍历古今,熠熠生辉。

摘要：画意文／赵柯老觉得画之类的艺术形式是为了穷层语言与文学所不能穷尽的东西而诞生的，是一种境界，是默默的诉说，是对人生真谛的无言昭示。许多的情致让人无话可说。当万千感慨哽在喉头的时候，用画去说实在太好。有些画是让人永远都难以忘怀的。有幅画题为《何必入群》...