摘要：了解中国绘画在全球艺术史上的地位,离不开一个历史的角度,包括中国学人从20世纪初开始用外文论述中国绘画的成就和要点,它们在国际中国画艺术市场和人文艺术学科发展中筚路蓝缕的开创之功及其深远影响,尤其是以粤籍名流如潘飞声(1858-1934)、吴衡之(1871-1934?)、王宠佑(1878-1958)、谢缵泰(1872-1937)、郑天锡(1884-1970)、林文铮(1903-1989)等显示的“广东模式”,跨越学科,登高一呼,帮助人们重新认识“东学西渐”的历史轨迹。其目的不仅在于改变旧有的“西学东渐”的单一叙事结构,挑战东西方双向互动中简单的“刺激-反应”模式,而且增进我们理解从20世纪后期到千禧年以来中外关于中国画学研究交流的全面展开,促成良性循环的市场机制和开放包容的学术氛围。

摘要：由于对后维多利亚诗歌陈腐守旧的诗风大为不满,意象主义者通过创意翻译从东方古典诗歌中汲取异质养分,在西方文化中撒播下东方"杏花"种子。从此,在西方乃至世界文学的花丛中,开出了"与她(中国)的名字相称的文学"之花,意象主义者也历史地成为中国文化西传的先行者。

摘要：17—18世纪欧洲兴起了向东方特别是中国工艺设计学习、收藏和模仿的社会时尚,在陶瓷、家具、漆器、染织、建筑及室内装饰等方面均有体现。本文通过分类梳理和分析,展示我国工艺设计的优秀底蕴与强大魅力,增强对我国传统工艺设计文化的认知,并树立将其转变为现代设计灵感的意识和信心。

摘要：欧洲曾经历过百余年的"中国热",其主要内容是中国文化的西传。以往的研究多从物质文化和社会文化等角度入手,但鲜有从语言文化角度展开讨论的。在这次东学西渐过程中,语言作为反映时代风尚的"晴雨表",忠实地记录了那段中西文明交通的历史。文章撷取当时"中国热"期间出现的几个西语词汇chinoiserie(中国风)、sharawaggi(造园艺术)、nankeen(南京布)和kaolin(高岭土),从语言文化层面做一管窥研究。研究发现,欧洲的"中国热"虽然与中国商品的西去和传教士的东来有主要关系,但很大程度上它是欧洲人自己创造的,这和我们今天主动实施中国文化"走出去"战略完全不同。

摘要：也许在整个世界历史发展进程中，还没有哪一个时代能像我们今天这样充满生机、挑战与未知。中西方在拉近，不仅仅在经济与科技层面，在文化与艺术层面更是如此。20世纪初，中国在“西学东渐”的潮流中接受了Bel Canto（美声唱法），而今作为宝贵文化财富的Bel Canto已然在中国大地上生根、发芽。虽然尚属小众的高雅艺术，但长势还算茁壮。同时，

摘要：西学东渐是中国现代文学的大背景,作为现代作家,林语堂从出生那天起就打上了这种背景的"胎记"。然而,林语堂的意义却在于不仅能以其"幽默"超越这种背景,给中国文学注入现代性新质;更重要的是:他以"生活的艺术"为核心,对中国传统文化成功地进行了堪称独步的现代阐释,从而丰富了刚刚诞生不久的中国现代文学的世界性品质,从文学上成功地实现了东学西渐。

摘要：日本漫画在欧洲传统漫画的基础上揉合日本的文化及审美,发展出了新的形式及内涵。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派,并以其富有东方韵味的形式、内容及审美强烈影响着欧美现在漫画的走向,形成了漫画形式、漫画内容和漫画审美的东学西渐。

摘要：从“醇豆浆”回归传统，到“霜糖油条”给传统加一点创意，肯德基一直都立足中国，融入生活，中为西用，向传统致敬。4月25日，由肯德基传统美食豆浆和霜糖油条引发的“向传统致敬—豆浆妈油条女大赶集”在中心城广场举行。

摘要：17—18世纪,东西方曾有过一段非常特殊的文化交流时期,并且在设计上体现为欧洲产生了一种具有东方风情的装饰风格,随后发展成为“中国风”(Chinoiserie)。这段长达百年的“中国风”融合在巴洛克、洛可可的潮流中,混杂着对于日本、印度等东方国家的印象,反映了欧洲人想象中的中国,是西方对于东方的想象性的诠释。对于“中国风”设计的研究,对丰富完善中国文化的对外影响史有重要意义,但是可能由于这段历史发生在海外,收集资料的难度较大,关于在装饰上的“东学西渐”的研究成果远比“西学东渐”要少很多,海外的研究也相较于国内更多。

摘要：中国水彩画是中西绘画艺术相互融合的产物,是中西绘画不同要素重新组合而产生的具有艺术新特质的一个画类。水彩画的中国精神是伴随着时代脚步、国际文化交流、画家的创作技艺和思想观念不断更新而发展进步的。在对中外水彩画作品构成要素探讨的基础上,比照东西方传统绘画的艺术特点以及创作理念,探求差异,追求共识,从中确定当代中国水彩画的前进方向,亦即切磋东西方绘画技艺,融合东西方艺术理念——"对比异同,调和中西",使中国水彩画能够健康成长。