摘要：一、设计思路对于传统博物馆的文物展,当下最流行的便是以文物组合来讲述故事,透物见人。这需要设计师力求完美呈现文物本体的同时,还要根据展览所需呈现的理念、价值,从而追寻着设计基调在变化中的统一、调和中对称,乃至把握空间的韵律动感。“琅琊王——从东晋到北魏展览”(以下简称“琅琊王”展)便是在这一指导下努力尝试,让公众能够看得见“魏晋风流”。

摘要：东晋时期的鹤氅裘作为体现名士时尚的服饰之一,其历史文化渊源与汉晋道家神仙思想密不可分,名士们常穿戴鹤氅裘以凸显逍遥高洁之姿,是具有淡泊名利、超凡脱俗意味的象征之物。文章通过对该时期史籍资料的梳理,结合出土文物图像的印证,尝试对东晋鹤氅裘进行概念上的界定及形式上的探讨。

摘要：本文通过对东晋越窑鸡首壶相关出土资料的整理与收集,并实地考察了江浙两地的多家博物馆馆藏,从鸡首壶鸡首的造型艺术角度进行归纳与总结,整理出包括影响东晋越窑鸡首壶鸡首造型的直接与间接影响因素、造型艺术特点以及艺术审美特征,得出东晋越窑鸡首壶作为当时的典型器物,其造型集中体现了时代审美对于器物的影响,而鸡首作为鸡首壶身上独具特色的部分,更是实现了实用与审美的高度融合。

摘要：东晋至南朝时期是中国古典园林发展史上的重要转折点,其士族园林更是江南私园的滥觞。这一时期的自然山水园融于自然而又表现自然,开创了自然主义的园林设计风格,确立了独具特色的中国古典园林的艺术思想和审美格调,对后世园林影响深远。本文从设计的角度分析东晋及南朝园林的造园理念和技艺手法,从而揭示其在整个中国园林设计史上的重要地位,以求为现代园林艺术设计提供参考和借鉴。

摘要：东晋以来的山水画是一个自觉的艺术形象。宋齐时期的宗炳、王微才提出了山水画"以形媚道""澄怀味象"理论,而陆探微则模仿王献之的"一笔书"创造了"一笔画"技法。使山水艺术成为一种独特的追求,山水画在理论上和技法上都趋于精密。当时绘画水平的提高,自然也有赖于画家群体的出现。当时能诗善画成为士人的一种风尚,有许多人或兼善二者,或偏于一科。谢氏家族也颇有诗画兼擅者,如谢惠连、谢灵运。隐逸士人中很多能善诗画。出现在贵族家庭的这种爱好山水诗画的风尚,也见于皇室。这一时期的皇室不乏热衷文艺者。诗人和画家,都是被某种社会需要造成的。山水画家之所以能够名世,乃因为他们生活在对绘画画家的评赏蔚然成风的时代。总之,同东晋南朝文学上的自觉相对应,中国美术也在这一时期认识了自己。

摘要：东晋政权仅存百余年 ,却在书法、绘画、雕塑、音乐、文学等领域涌现出众多艺术大家。东晋艺术的繁荣 ,呈现出鲜明的家族传承的特点。这种现象与东晋门阀士族颇具特色的艺术教育理念、教育方式密切相关。

摘要：魏晋南北朝是我国文学史和艺术史上的重要变革时期,随着文体意识和审美意识的觉醒,诗歌与绘画摆脱了作为政治附庸的性质,并开始相互影响和融通,而最能体现二者关系的莫过于山水的介入。东晋时期,山水诗和山水画之关系表现最为明显的便是创作主体的合流;东晋以来玄学思想的盛行对山水诗和山水画的创作产生了很大影响,玄学思想成为当时连接诗和画的重要纽带;更为明显的是,山水诗、画文本的互通让二者之间的相互影响更加直接,以诗入画和以画入诗是东晋山水诗、画同时对物质世界进行艺术化的表达,进而上升到精神世界,两者在借鉴和互融中共同发展,达到了历史的统一。

摘要：东晋朝服由首服、身衣、足服与佩饰组成。首服是区分等级职别的主要标准。皇帝首服为通天冠(冠体两侧透空、顶部平直、冠梁卷曲,颜与梁衔接处有展筩,冠前有附蝉金博山)与介帻;太子诸王首服为远游冠(与通天冠式样相同,冠前无金博山)与介帻;文官首服为进贤冠(冠体两侧透空、前高后低呈现锐角状,以冠梁多寡定等级)与介帻;武官首服为武冠(漆纱质,冠顶高,有长垂耳)与平上帻。帝王百官朝服身衣、足服一致,官配朝服日常身衣主要为绛纱袍(单衣)、绛缘中(单)衣,足服为舃;绛纱袍具有轻透的质感。佩饰为绶、玉、大带、木剑等。

摘要：东晋时期,学校讲授、私人传授和清谈是《周易》直接传播的主要方式。《周易》卜筮也对《周易》的传播起了推波助澜的作用。《周易》对文学艺术的影响主要表现在语词、意象、形式、观念、文论和小说等方面。

摘要：本文从思想、玄谈、文学观念几个方面考察了东晋文人诗之所以淡乎寡味的原因。玄学消解了文学创作的原动力 ;诡辩性的玄谈不能促进供阅读的诗文创作 ;将诗文写作与清谈视为一体 ,以表现和寄托玄理为写作目的 ,造成东晋文人诗的平淡而缺乏生机。