摘要：脸谱是我国戏曲一项富有特色的夸张性的化装艺术。它设色鲜明,勾绘精巧,富有图案美,是把绘画和表演统一在演员一张脸上的一项独特艺术。

摘要：在戏曲艺术发展史上,具有过渡形态的戏曲文献《东海黄公》、《兰陵王》、《踏摇娘》等以自身内涵的丰富性和多重性成为戏曲艺术形成过程中的重要"节点";它们均由现实生活中的事件演变而成,呈现出与生俱来的世俗品性;它们以"装扮表演"为核心,不断吸收、融合其他诸多艺术元素,为戏曲艺术的最终形成奠定了物质基础,成为戏曲艺术发展和演变的文化"基因",对戏曲艺术外部形态及其未来走向发挥着极为重要的作用。

摘要：(一) 追溯历史,中华民族文化之结晶,艺术之瑰宝——中国戏曲之所以能走出瓦肆、勾栏、草台而长足步入高楼、庭院,剧场和银幕;汉“百戏”,唐“参军”、宋元“杂剧”、明清“戏文”、“传奇”之所以能繁衍发展到现在几百种地方戏,呈现出一派“百花争艳,万紫千红”的繁荣兴旺景象,这固然与历代戏曲剧作家、表演艺术家和广大戏曲艺术工作者长年累月,锲而不舍的努力分不开,但更离不开无数观众对戏曲艺术事业的热爱、支持和扶植. 马克思曾指出:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众,——任何其他产品也都是这样。因此,生产不仅为主体生产对象,而且也为对象生产主体。”(《<政治经济学批判>导言》)

摘要：短剧、小品作为一种艺术,虽然是门年轻的样式,但若罗列其祖先,倒也是门庭并不寒酸。《释氏辩空间》中就有云:“详者为大品,略者为小品”,秦汉时期的百戏,其中如“鱼龙蔓延”,“东海黄公”,自可说是最早的短剧、小品。以后的折子戏,可谓是短剧、小品的初步成熟形态了。但是,今日的短剧,小品从现代话剧之中分离出来,自然有与百戏、折子戏不同的审美选择和艺术表现。我们以为,当前短剧、小品中较为优胜者往往在以下两个方面形成了某种稳定的模式。一是剧中的主人公低姿态的人物外貌、性格形状。

摘要：宗教作为一个独立的意识形态部门,对人类社会生活的诸多领域,都发生了不可估量的影响。宗教对戏曲艺术的影响是不言而喻的。戏曲从宗教中摄取意象:宗教借戏曲弘扬教义;宗教精神作为一种养分渗入戏曲的资质之中,铸成戏曲艺术独特的审美品格和面貌。但是,这只是问题的一个方面。我们在研究戏曲与宗教的关系时不应忽视另一个基本事实:人欲横流的戏曲与超凡入圣的宗教颇多抵牾。

摘要：《钵头》二字,段安节《乐府杂录·鼓架部》在“戏有”之冠语下,对《钵头》作如下记载:“钵头——昔有人,父为虎所伤,遂上山寻父尸。山有八折,故曲八叠。戏者披发,素衣,面作啼,盖遭丧之状也。”在《旧唐书·音乐志》中称:“拨头出西域。胡人为猛虎所噬,其子求兽杀之,为舞以象之。”

摘要：在中华民族文明的历史长河中,中国绘画早于中国戏曲而成为一种独特的传统艺术形式。公元前六七千年的新石器时代,在陶器上刻、印,鱼、蛙、鸟、鹿、人的纹样先后出现。戏曲从上古时期的'百兽率舞',到先秦时期的'优孟衣冠',汉代时期的'东海黄公''百戏',直到公元十二世纪才发展成熟。两者都经历了漫长的历史发展过程,都属于中国传统艺术范畴,与整个中国美学原理、美学精神相一致。中国绘画艺术与中国戏曲艺术都自成体系,成为东方艺术的奇葩。

摘要：戏剧是表演艺术,这是人所共知的命题.但戏剧艺术的表演与其它表演艺术(如电影、电视等)有何区别,表演对戏剧艺术的生存与发展有何意义,这是今天的戏剧研究应该尤为重视的问题.弄清楚这个问题,就有可能更加准确地把握住戏剧艺术的本性,就有可能打开戏剧艺术通向未来的大门.

摘要：戏剧起源的新视点文＼王胜华在中国，自近人王国维以来的不少学者都曾对戏剧的起源问题进行过研究，以期解开戏剧艺术孕育发生的谜团。代表性的观点有三：巫、古优说。王国维认为，“古代之巫”和“古之俳优”的扮演活动是最初的戏剧萌芽，“后世戏剧之源，实自此始。”歌...

摘要：中国的戏曲源远流长。在它的孕育过程中,先秦祭神的歌舞和调谑的'俳优',汉魏集乐舞、俳优、魔术和杂技于一体的'百戏',南北朝兼备歌舞和故事的乐舞伎艺,隋唐有角色分工的'参军戏',都各自从音乐成分和科白表演等方面促成了中国戏曲的特征;加上各个时期西域和四夷的少数民族的技艺和音乐的汇合,遂于宋代形成了综合多种艺术因素的中国戏曲。