摘要：牛背叠秀,西岳奇险。2024年6月15日,中国邮政发行《秦岭》特种邮票1套。邮票首发当日,在陕西渭南华阴市华山生态广场举行的《秦岭》邮票首发式现场,人们期待着该套邮票设计者程向军教授能够出现。但此时的程教授正在北京的画室里埋头于另一项国家级工程项目中的壁画方案的创作,主管部门领导正等着他的图稿提交。从清晨6时他即起床,简单洗漱和早餐,便扎在画案前连续作业5个多小时,终于赶在约定的正午12时完成了任务。

摘要：线在东西方绘画中的运用十分广泛。线是既古老又现代的艺术表现形式。无论是原始的人类还是每个人的童年 ,都选择线作为造型的基本手段。东西方画家都十分注重用线造型。中国艺术家对线的运用达到极致 ,最突出地表现在线描、线刻和书法三方面。不同的线在绘画中产生不同的艺术效果 ,主要有 :线的空间感、线的质量感、线的情感。

摘要：中西方都有着悠久的文化与艺术传统,在纷繁浩瀚的世界中折射出中西方在艺术、社会、文化、科技等领域发展的印象,这都反映着不同的民族文化艺术特质、智慧和审美倾向,同时也是各民族文化艺术交流的历史见证。一、绘画理念的南辕北辙中国美术在5 000年的历史长河中,形成了自己的特有的文化传统,而且具有丰富的内涵。艺术的发展本身是需要继承与创新。

摘要：之所以中国画的构成要求要"笔笔紧跟"、"续续生发",其目的就是为了使所表现的笔墨形态能够"承其势",而这种"承其势"的最终目的显然就是为了要达到"血脉相通,精气相贯"的"一气呵成"的韵致。为了能够做到这一点,即使在作品的构成中出现与原意相违的"误笔"("随势所立,……其有误发,不可再摹,恐失其笔势"——蔡希综《法书论》),也不应强扭其势去修修改改。

摘要：西方水彩画与中国水墨画是两种差异鲜明的绘画形式,传统的西方水彩画注重物象外在的真实,而中国水墨画追求内在的神韵。水彩画与水墨画共有以“水”作为媒介这一特性,却因东西方文化的不同影响,在视觉面貌上有所不同。东西方绘画理念的相互碰撞,推动着中国水彩画绘画形式的不断创新,尤其是随着科技发展,出现了新材料,使中国水彩画的创作题材与内容更加丰富,也改变了人们对水彩画只适合画小幅风景、静物的固有认知。水彩画在中国画家笔下与水墨画技法的结合,是在写实的基础之上融合了中国水墨的艺术审美,使之逐渐呈现出既有本土的文化艺术特色又有现代感的绘画语言,延伸了水彩画的表现形式。

摘要：西方人看不懂中国的绘画,那是因为他们站在西方人本主义哲学的基点上。可不可以这样说——西方艺术史犹如一条在高山峡谷中夺路而出的激流,不管是其文艺复兴至古典主义时期的状物风格或是印象派之后的现代艺术创新,我们无不听到张扬人本生命的呐喊与形式至上的喧嚣。 中国艺术则是一条平阔的大河,一条在丰厚肥沃广袤无垠的土地上缓慢而坚定地向前流动的大河。“潮平两岸阔,风正一帆悬。”在这里我们听不到争先恐后表现自我的高声喧哗,但却能听到那永恒生命绵延不息的悠悠禅唱。

摘要：假若可以用人来比喻绘画整体,那么构图就是其中最关键的组成成分,它相当于一个人体骨架串接着各个机体部位,将其构架成为一个具有结构性的整体。构图是造型艺术的形式结构。艺术创作也是一个相当复杂的过程,其中包含着各个方面的创作要点,通过将不同阶段的创作内容进行整合而成为一个整体。而在这一过程中,构架也对整个创作作品的形成起到决定性作用。构图在一定程度上传达出创作人的价值取向和艺术思想,将这些精神层面的思想转化为感官所能接收到的内容,从而创作出极具个人风格的绘画作品。因此,构图过程为古今中外的绘画大师所重视,但由于存在地域性差异,也使得西方画家在构图上与东方画家有所不同。

摘要：线在东西方绘画中的运用非常广泛，线是绘画艺术的灵魂。从古到今，线是体现传统和现代的重要艺术语言之一。

摘要：无问西东的表象意思是做学问不要太局限,要勇于脱离所谓西方、东方的条条框框。更深一层理解是要回归真实的自己,忠于自己的内心。画画亦是如此(。一)东西方绘画的异同在世界艺术史上始终有西方艺术和东方艺术之分,所谓西方、东方,名称是以方位区分的,西方,普遍指位于西半球、北半球的国家,指欧洲、北美洲、澳大利亚和新西兰,东方一词最早出现在古希腊时期,当时的希腊人认为西方就是欧洲,东方就是亚洲,也就是中国。

摘要：虽然中国和西方的文化交往很早就已发生,但有史记载的第一张西洋画只能追溯到明代万历年间的意大利传教士利马窦所带来的第一张天主画。清初郎世宁是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁在中国绘画领域里有一定的影响,但并不因为他而改变中国的绘画面貌。技法的传人使人们更多地去注意新奇的表现方法,而很少有人去注意含有宗教因素的西方绘画形成、发展,内容和形式以及隐含在这种宗教因素中的悲剧色彩和中国绘画的最早融合。