摘要：土家织锦（土家语称之为“西兰卡普”）是土家族保留最完整的一种原始纺织工艺品，它是在木制斜式腰机上采取通经断纬．反面挑织的方法织成，其工艺精湛，图案古朴，色彩斑斓，被誉为土家族民间工艺的奇葩，是我国少数民族四大名锦之一。千多年来，土家织锦女在西兰卡普的构图和挑织中，把大自然的美与心灵的美交融在一起，使土家织锦升华到诗化和音乐化的境界，充分展现了自己高超的艺术才能和纯洁善良的美好心灵。

摘要：苏远杜是广州美术学院染织系纤维工作室的一名大四学生，今年他的毕业设计作品名为《记忆的丝线》，用长长的丝线将绣着男人和女人剪影的绣布串连起来，表达自己对于爱情的理解。

摘要：应用正交试验研究倍捻机丝线捻度的偏差。结果表明，影响倍捻机丝线捻度偏差的主要因素是倍捻机车速（设计锭速），同时发现在倍捻机主电动机两侧的锭子速度存在明显差异。并就实际生产中如何避免由于丝线捻度偏差而引起的织物质量问题提出了一些措施。

摘要：春蚕运筹帷幄,利用喷出的洁白丝线织茧,守护羽化前的柔弱身躯;蜘蛛则凌空抛撒着细腻的丝线,编织出天空中的艺术品。除此之外,一些通体黑亮的蚂蚁,也会因寻找美食或躲避敌害而喷丝。

摘要：春蚕慧心巧思,利用喷出的洁白丝线织茧,守护羽化前的柔弱身躯。而蜘蛛则凌空挥洒着细腻的丝线,编织出天空中的艺术品。不仅如此,一些通体黑亮的蚂蚁也会因寻找食物或躲避敌害而喷丝。

摘要：新一季ErmenegiIdoZegna北京银泰店的橱窗以纺织线轴和钢管为元素，经纬纵横，层层交织，创造了一个硬朗而细腻的纺织瞬间。ErmenegildoZegna于创立品牌的1910年在意大利开设了第一家工厂当时其主要宗旨便是设计、生产天然优质的纺织品。虽然ErmenegildoZegna在之后一个世纪的发展中几乎成为了顶级男装的代名词一一有着创意的设计、完美的裁剪、高品质的面料。

摘要：一团丝线能拿来做什么?瞧,山东省威海市新苑学校的队员们用这些丝线变出了萌萌的小兔子、让人垂涎的蛋糕、乘风破浪的帆船……这是什么魔术?走,我们一起去看看吧!2020年,山东省威海市新苑学校开设了一门特别的选修课程--弦丝画。“你知道最早的丝线是在哪里发现的吗?除了传统的缝补刺绣,一根线能在你的手中变成什么……”课堂上,指导老师正在绘声绘色地给队员们介绍弦丝画的由来,队员们被这一神奇的艺术表现形式深深吸引。随着老师展示出不同的作品,队员们兴奋的讨论声此起彼伏:“快看,好可爱的小老虎!这里还有一朵盛开的牡丹花……”“等我亲手缠出这样一幅作品,我要把它挂在客厅的墙上!”

摘要：馆藏编号MFB003985五彩花蝶纹暗花绸鱼鳞褶月华马面裙,裙长94厘米,裙腰围度123厘米,前后马面宽各23厘米。白色棉布腰头,粉、绿、橙、紫、黄五色暗花绸拼缝成裙胁,裙胁上饰鱼鳞细褶,褶宽近1厘米,用丝线1.5厘米针距钉缝。

摘要：龙胜红瑶妇女所运用的刺绣手法是反面绣法，其工艺别具一格，既不需要描图打稿，也不需要模具，全凭一双慧眼，一双巧手。一般先在底布上按纱路经纬线确定图案位置，然后用各种丝线挑绣出绚丽多姿、纹饰繁复、极富想象力的图案。有些花纹暗含寓意，不可或缺。

摘要：在中国农耕社会"男耕女织"的生活状态中,做女红是女性的本分之事。"十三能织布,十四学裁衣",在汉乐府《《孔雀东南飞》这首古老的叙事诗里,女主人公的勤劳与贤惠通过描写其女红的诗句呈现出来。可以想象,女红在旧时代女人的生活中占有多么重要的地位。对待心上人的情爱,付诸儿女的慈爱,以及融入信物的挚爱,无不体现在女人手中的一针一线里,缕缕丝线之间满是缠绵的情意。"临行密密缝,意恐迟迟归",女人通过这样的方式把心愿化解在自己的针线活里。待嫁闺阁的女子,做一手巧针线,既能修养性情,又能得到将来婆家的认可,这是中国传统女子获取幸福人生的条件。如果说当年女红的精巧手艺能够改变女人的生活命运,那么现代的刺绣专业技能则提高女人的职业地位。20世纪初,一位才华横溢的绣女——沈寿,从中国传统女红中发现了自我价值,提出"以绣自立于世"、"以绣自强"。由于有中国近代实业家张謇的支持,她们在江苏南通创办女红传习所,旨在通过女红的传习,使妇女获得一技之长,成为一种职业选择。当民间个体的手工制作成为专门的职业,女红的功能也随着需求的不同而发生了变化,并促使女红中的刺绣进入艺术创作的范畴。这样的转变伴随着妇女对事业的诉求,是顺应时代发展的必然结果。在西学东渐的年代,沈寿的艺术追求也受到西方文化的影响,在其赴日考察回国后发展了肉入针、虚实针等针法,并融入西洋美术的绘画原理,发明了"仿真绣",使之成为手工艺与绘画完美结合的新品种,备受时人推崇。沈寿的"仿真绣"代表了近代刺绣演进的一种趋势,它与中国传统女红刺绣一脉相承,但更加强调刺绣艺术的纯粹性。因此也出现了以刺绣为职业的创作群体现代绣女,这在江浙一带尤为突出。她们以自己的手艺创造了具有当代文化价值的艺术作品,延续着当年沈寿的艺术理想。如今,刺绣手法和风格日趋丰富,人们不再拘泥于单一的样式,而以包容多样的心态来欣赏刺绣艺术。在刺绣作品里,我们仿佛看到了中国女性那一张张充满深情的脸,其中传递的依然是绣者不尽的期盼与愿望。女人自小的女性意识里就有刺绣的情节,如同母性的特质一般。中国传统女红的传承是潜移默化的,和人类的基因一样,它一代代地延续着中国文化的情神气质。在有着千年女红文化传统的国度里,无论是传统样式的还是现代风格的刺绣作品,人们在品味其精湛技艺的同时,都会漾起无限的感怀。刺绣让女人的性情得到了体现,绣女在创作之时会有一种心理的满足。也许她们从未理性地追索遥远的女红意识,但她们的作品却能让人体味到一种情感的圆满。可能这也就是刺绣依然能够吸引当代人的缘由吧。本期我们就中国女红的传承这一充满了非物质文化色彩的话题,通过与几位现代绣女的谈话来展开我们的思考。