摘要：中国素有“丝国”之称,“丝”也在很多层面上加强了中国与世界文明的联系。江南地区的丝织业大约从宋代起,开始打破原有的中国丝织业三大中心格局,至明代成为我国最重要的丝织产业聚集地。近代以来,伴随西方机械生产设备和洋商涌入,江南丝织业无论是其原产业面貌或是生产经营方式,都发生了巨大变化,并一直延续至今。文章将对近代以来江南丝织产业的发展脉络进行梳理,并对当代丝织业所面临的新时代需求进行探讨。

摘要：通过对鲁绣渊源的研究,发掘鲁绣工艺的艺术价值和社会价值,并提出保护开发传统鲁绣艺术的对策。

摘要：苏州市工商档案管理中心最新出版的《丝绸艺术赏析》一书中,收录了一幅珍贵的黑色真丝缎匹头料,头料上用多色人造丝织出了带有明显爱国情感的＂中华第一爱国织绸纯绒纱缎本厂＂字样。厂家打出＂第一爱国＂这样带有强烈宣传作用的口号,无疑反映了当时丝绸人爱国爱丝绸的深厚情结。时值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,这也不由使人产生联想：在那样一个时局动荡的年代,丝织业经营陷入困境,

摘要：“中国风”是随着东方贸易的繁荣,大量中国商品输入欧洲后在西方装饰艺术上出现的一种新样式。当时除向中国大量定制外,欧洲尤其是法国的丝绸厂也生产过不少“中国风”题材的丝绸织物,成为一时流行。文章简要叙述了这段历史。

摘要：《盛世滋生图》又名《姑苏繁华图》,是清乾隆年间苏州画家徐扬所绘。《姑苏繁华图》是一轴反映十八世纪中叶清朝前期社会经济、国家政治、文化生活、思想观念、地理交通、风俗人情的大型综合历史画卷。它利用艺术的形式,通过对苏州及其附近地区的描绘,全面的、形象的、集中的反映了清初社会繁荣的特点。它已超出了宫廷画苑中供皇带“御览”的艺术品的范围,留下了清朝兴盛时期“姑苏繁华”的真实记录。画卷的价值不仅仅在于它的艺术本身,而更重要的是它的历史主义写实作用。其历史价值不在宋朝张择端的《清明上河图》之下。

摘要：中国的女红文化得以产生并走向兴盛根源于得天独厚的物质条件:悠久的种桑养蚕历史,先民们对蚕桑崇拜所造就的蚕神信仰——伴随着中国的女红文化的发展。本文通过民间的蚕神信仰透视中国女红文化的兴衰。

摘要：我国的丝织业已经有了五、六千年的历史,丝绸服饰历来为市场所推崇,而丝绸服装更是受到人们的喜爱。2008年第一届全国丝绸服装设计大赛的举办,在中国丝绸界掀起了一股重视创新与创意设计的热潮。两年后,第二届全国丝绸服装设计大赛即将开赛的消息更是备受业界关注。日前,由中国丝绸协会主办、浙江省嵊州市人民政府冠名的“嵊州领带杯”2010全国丝绸服装设计大赛，在北京召开了媒体见面会。

摘要：公元2005年11月15日,北京故宫博物院赴英国皇家艺术学院博物馆(Royal Academy of Arts)暨清康、雍、乾三代《盛世华章》精品文物特展在伦敦隆重开幕。在众多珍贵展品中,首次向中外观众展示的各式帝后织绣服饰引起英国观众的极大兴趣和轰动。

摘要：中国的织绣工艺成熟生产自汉唐盛世，到明清两代，丝织业的发展得到空前的繁荣。耕织堂主收藏丝织品原是源于对其流光溢彩的喜爱，在20多年来寻找韵味古雅的古代织绣艺术的同时，逐渐地将保护古代丝织品视为己任。此次“锦绣绚丽巧天工——耕织堂藏中国丝织艺术品展”集中展示了以明清时期为主的200余件丝织品，展品几乎囊括了丝织品的各类品种、众多绣派及兼顾宫廷织造和民间织绣，是明清时期织绣工艺发展的一个缩影。

摘要：“雀踏花枝出素纨,曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物:莫作寻常黹绣看。”宋徽宗为缂丝名家朱克柔的作品所做的诗,道出了缂丝在千百年来为何如此深受上层人物喜爱。缂,同刻,缂丝又称“刻丝”,是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬,极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰、御真(御容像)和摹缂名人书画。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。