摘要：艺术的灵感都来源于生活,而美术是艺术的重要组成部分,设计又是美术在发展中演变出来的支派。显然,设计与生活是密不可分,息息相关的。无论是中国远古时代的画作清明上河图,还是从黑人文化慢慢演变成现在潮流的街头涂鸦;无论是民间的连环画作品还是日本的浮世绘;无论是流大师,还是市井的小商贩;创作出来的都是艺术,同时也包含着美术,从美术中又体现芳千古的了无尽的设计。而插画作为设计的一种门类,是比较大众的传播信息的表现手法,利用着浅显易懂的造型表现来图解内文、装饰文案,并且突出主题的这些优势,一直存在于我们生活的每个角落,并且受到大众欣赏以及喜爱。而在当代,插画作为一门独立的基础性学科,是社会发展的必然趋势,顺应了大众的潮流。版画是纯艺术美术的重要组成部分,也是一种较为传统的手工工艺艺术。版画和插画相结合也是美术和设计的结合,体现的是一种传统和现在艺术风格的结合。

摘要：有人曾在网上看到我在中央美术学院读书时,上木刻专业的第一张自画像,让他想到了丢勒1500年那张著名的正面自画像。那的确是我进入美院木刻专业的第一幅作品,不过那时候我还没有注意到丢勒,如果相像,那说明在我们有限的生命之外,的确存在着某些相同而且永恒的＂暗物质＂。

摘要：法国东方学家保尔.瓦莱里坦率地承认,“我们的艺术、我们的知识中的很大一部分,都要归公于东方。”瓦莱里的话再次阐明了“艺术是人类共同的财富。”同时也说明世界艺术的发展离不开东西方艺术的交流。 据有关文献记载,古罗马帝国的商人早在公元二三世纪就来往于罗马和中国之间。

摘要：帕诺夫斯基最初出版的著作是论丢勒的艺术理论(柏林,1915),那是由他的博士论文发展而成的。该书部分涉及到形式化的艺术理论与艺术家想象活动的关系。在书近结尾处,他引用了歌德的一句话:“最大能事乃知有理之万物。”这句引言可以作为帕诺夫斯基著作中两个集中的主题的简要诠释:精神的主观生命与外部现实的融合。

摘要：也许没有其它绘画或造型艺术像版画这样对技术有强烈的依附性,以致若自己没有技术能力或借他人的技术帮助便无从进行版画创作。可以说一部版画史便是一部印刷技术史。而揭开技术创新更迭的表象往下看,便会发现那其实是一部版画艺术观念发展史。克罗齐说,一切历史都是当代史,历史由一个个当下的在场构成,这与佛教中有关世界的本质有类似的看法,我们只存在于刹那瞬间。

摘要：即便最初城市的形成并不早于艺术,后来的城市化进程和文明的积累对艺术的影响也显而易见,无论是材料、技能方面,还是可以提供给艺术家们去发掘和表现的信息、题材与体验上。一个20世纪的画家可以借鉴的艺术经验和面临问题的复杂程度远不是一个16世纪的画家可能体会到的,但同样,后辈们也要尽量避免重复前人。

摘要：王谦在与刘波的对话中试图探寻版画艺术的相关问题,而在刘波的回答中体现出他在实践和制作过程中对版画本体语言的探索。刘波认为:版画的最大价值来源于它的实验性;科技的发展与版画技术的拓展密切关联,导致版画成为与时俱进的艺术,也促成了版画家有一颗与时俱进的心,成为时代艺术的细腻捕捉者。理性的追问,感性的回答,版画的本体与价值在他们的一问一答中浮出水面。

摘要：费拉——张书笺个展3月7日,"费拉——张书笺个展"在C空间开幕,此次展览是张书笺的第二次个展。这次展览中呈现的是他最新一系列的画作。我们能够从画面上感受到他在这段时间里在材料上和绘画技巧上的探索及他自身对当下社会的人类状态的反思。人脸是张书笺在实践中探究的主要题材。在"塑造"他画中的人物时——就如最初在《织皮》

摘要：艺术的本质无外乎人性和情感。人性和情感的力量是艺术的源泉,反过来,艺术又让我们更懂得人性和情感。德国最伟大的画家阿尔布雷特·丢勒（1471—1528）有一幅名作《祈祷之手》。这幅小小的作品有着令每一位观者感动的力量。有研究认为可以从人的手看出人的职业。

摘要：你一定有过这样的疑惑:艺术大师们的绘画能力是与生俱来的吗?他们在童年时期会像普通小孩一样信笔涂鸦吗?童年的画作又揭示了他们内心的哪一面?从艺术大师们鲜为人知的童年作品中,你也许会找到想要的答案。《十三岁时的自画像》,丢勒,完成于13岁德国艺术家丢勒是北方文艺复兴时期最伟大的人物之一。作为画家,他可以与同时代的达·芬奇相媲美,他精湛的木刻版画使他名垂艺术史。他还被誉为“自画像之父”。