摘要：文艺复兴时期人文主义精神的传播和新印刷技术的出现对于德国宗教改革推动深远,由之而来的16世纪的德国书籍印刷中广泛使用的铜版画和木刻版画使得个人能够通过印刷品在全欧范围传播自己的艺术理念。这一时期艺术家的持续性探索实验,不仅拉开了德国现代艺术的序幕,也使得德国与欧洲其他地区站在了同一历史舞台的前沿,而以丢勒为代表的具有创新精神及创造力的天才艺术家,更将艺术家的文化和社会地位抬升至前所未有的高度。由人文主义精神催生出来的艺术具有鲜明的个人风格,德国很快进入了艺术强国的行列,并对德国近现代艺术尤其是德国表现主义的影响深远,丢勒通过他的艺术作品复杂性体现了其思想与所处时代的复杂性。

摘要：丢勒花鸟题材水彩画和印度莫卧儿花鸟细密画在记录物种品类、描绘物象特征、绘画素材的积累和练习及人情味表达等方面有相同之处。不同之处在于丢勒作品主要以写实形态出现,很少把各种动植物进行纯装饰组合,而莫卧儿花鸟细密画除了写实表现形式,还有较强装饰性,并对画面和边框进行装饰性组合。

摘要：阿尔布雷希特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物,他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史,丢勒的自觉性一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来,另一方面通过他的自画像来实现。丢勒自画像中饱含的自我意识与隐秘的图像内涵备受艺术史学家关注。不论丢勒早期自画像中明快的形象特征,还是青年时期油画自画像所体现的审美范式转变或者最后一个阶段自画像中所蕴含的精神力量都一再指向丢勒自我认知的变化,而通过图文互证的方式恰恰能够把丢勒自画像的变化与社会、文化景观、时代精神联系在一起,再现艺术家自画像演变过程的全景图。

摘要：十三、十四世纪的文艺复兴运动使欧洲社会在政治、经济、思想文化、科学艺术领域发生了巨大变革 ,表现出新的时代精神。这一时期的绘画艺术在内容、形式、题材上都出现了前所未有的发展。由于受到意大利艺术家们勇于探索、创新精神的影响 ,北欧艺术的“哥特式”传统风格已经发生了转变。其中德国绘画艺术的发展与繁荣在西方艺术史中占有特殊的地位。

摘要：从丢勒到表现主义是西方版画从萌芽到成熟的时期。在这条漫长的发展之路上,版画的历史就是画家利用工业技术的历史,是从再现到表现演进的过程,也是从单纯的复制传媒工具向独立的艺术形式的飞跃。而工业技术的进步改变了社会面貌,人们的生活和思维方式,也改变了人们的艺术观念。

摘要：丢勒两次游学威尼斯,深受威尼斯画派的影响,其作品不仅继承了北方绘画的传统,还吸收了南方绘画的优点,所取得的艺术成就极大地影响了此后德国艺术的发展。文章运用文献法、图像学、对比分析的方法,主要从丢勒的自画像和宗教画这两个方面进行论述,分析作品色彩、构图、艺术语言中的自我审视和宗教情感,研究威尼斯画派对丢勒艺术创作风格的影响,及其对后世画家的启示。

摘要：丢勒是德国文艺复兴时期的艺术大师,他一生专注于对艺术更高层次的追求,他对艺术语言的表现和技法的应用,对现代版画的发展起到了至关重要的作用。丢勒的作品尤其是版画作品大多富有哲理性,画风严谨,线条流畅而有节奏感,具有一定的寓意,其创作往往是锋芒毕露、紧张、矛盾的。他的思想用十分复杂的艺术语言来表现,富有理性精神。在哲学中,理性是指人类能够运用理智的能力。相对于感性的概念,理性通常指人类在审慎思考后,以推理方式推导出结论。丢勒正是运用理性的严谨、精确的描绘将版画推到了更高的境界。

摘要：丢勒在铜版画里常常采用一些罕见的奇特情节,这些情节取自神话、文学作品,或者与当时在人文主义者中间普遍传播的观念和思想有关。1513—1514年完成的作品《骑士、死神与恶魔》、《圣哲罗姆》和《忧郁》,都可以列为画家的内容最复杂的版画。这三幅铜版画可算是丢勒的杰作。每一幅部充满了迄今也未完全解释出来的象征意义和隐喻。

摘要：丢勒的创作受到15至16世纪文艺复兴和人文科学的影响,使得他的作品时常带有理性的色彩,注重人的价值和精神表达,他将透视解剖学运用在画中,清晰地勾画出人体比例和肌肉骨骼。他的铜版画作品体现了扎实的素描基础,并体现出他对艺术的追求。丢勒的铜版画作品更是对巴尔德·比哈姆、莱丁、伦勃朗的绘画方式,以及18世纪晚期朗西斯科·戈雅发明的飞尘技法产生了不可估量的影响。

摘要：丢勒的《骑士、死神与魔鬼》在不同时代产生了“幽灵骑士”“基督教骑士”与“民族骑士”三种阐释路径。此画创作之初,人们普遍将画作与“幽灵骑士”传说联系在一起,可视为新兴资产阶级试图战胜没落封建阶级而编织的话语。人文精神再度兴起时,伴随着对画作南方技巧的阐释,此画被解读为伊拉斯谟式基督教骑士精神的体现。民族主义兴起后,“德意志”民族国家意识开始形成,丢勒笔法的德国特性被进一步挖掘,基督教骑士的宗教精神又被浪漫派理解为对国家与民族的牺牲精神。直到二战硝烟散去,人们开始重新讨论国际化与民族化的解释倾向,而两种因素并置相容则成为现当代破碎认知的时代症候。