摘要：侯玉麟，字了迟，号净庐主人，1966年生于山东省曹县。作品多次参加国际或全国大型专业展览，多次获奖。有多幅作品被国务院、中南海、中央办公厅、怀仁堂等处收藏。人编全国多部大型典籍和辞书。曾在广东、深圳、西安、青岛、烟台举办个人展览。出版《侯玉麟，临北魏张猛龙碑》大型书集。现在为中国书协会员、山东省书协理事、菏泽书协主席。

摘要：姚鸣京的作品汇集成册,于二○一六年春在中国美术馆举办个人展览,这对于他来说是一次非常重要的学术展示,同时也让同仁们有机会了解他的艺术发展历程。在当代中国画坛,姚鸣京的作品曾在许多学术展览中得以呈现,他鲜明的个人风格也为人所识。

摘要：同文,是指不同地域的华人有着相同的文化传统和语言,艺术家会不同程度上在作品中使用这些资源。同时同文也是指现在艺术家共同使用的当代艺术的语言模式。异质,是指艺术家表达出的不同感觉和内涵。虽然,中国香港、台湾、中国大陆和海外华人都有着一样的语言和文化传统,这里的艺术家使用的都是当代艺术的语言模式,但是,艺术家在不同的现实政治、价值标准和生存环境中,他们在表达自己的艺术感觉和内涵时,会产生一些差异和不同。人类处境和和生存感觉有时也是相通的,有些艺术家,不管是中国香港、台湾还是大陆,当他们有着共同的生存感觉时,他们的作品就是同文同质了。

摘要："有人可能会问:为什么选择写实主义?我便会反问:为何要避开它?无论我们掘进到一个怎样的深度,‘现实’就是我们的存在之处。‘现实’是一个无底洞,让我们去探索,去理解。"带着自己的《夜行神龙》,纳尔逊·萨克斯与另外49位美国当代写实主义画家,精选出100幅代表美国写实油画最高水平的作品呈现在中国观众的眼前。

摘要：生活在我们这个年代,已然意味着背井离乡。令人惊讶的是,王亚彬领受了这个悲哀的事实,却奉献出快乐的文本。他仿佛意识到,历史的不在场恰好给想象力提供了一次机会,他的绘画是一种灵性的即兴书写,充满嬉戏色彩,充满追忆与奇想。

摘要：一、秩序的多维重构——走进阿曼1958年,阿尔曼个人展览的图录将他的名字印错,他就顺势将被错印的"Aman"作为自己的名字。这一做法所强调的偶然性因素及其具备的玩世不恭态度源于达达主义。这一年,阿曼的艺术发生了巨变,他与传统的架上艺术彻底决裂。两年后,阿曼沿着新的艺术道路与他志同道合的朋友们一起开创了新现实主义。达达主义代表着第一次世界大战对西方艺术家们理智上造成的打击和情感上带来的伤痛。在第二次世界大战结束之后抽象表现主义长达十年的统治表明人们不是像当初的达达主义者们那样针对性地批判历史.

摘要：徐风(1900—1988),字乐山,号仁斋,江苏无锡人,祖籍常州。1918年考入江苏省立第三师范学校,与同窗钱松喦等结为挚友。1927年以优异成绩考入国立中央大学艺术系,成为中央大学艺术系首届学生,得徐悲鸿老师及著名画家吕凤子、潘玉良、张书旃、汪采白等示范传艺。抗战期间,徐风颠沛流离于湘、桂、赣、黔间,创作国画,举办个人展览,深得徐悲鸿赏识。1946年携眷东返,执教于江苏省立洛社师范。徐风不仅对中国传统绘画,包括山水、花乌、蔬果、人物、飞禽走兽、书法等诸方面研究颇深,而且对素描、水彩、油画以及艺用解剖等教学研究亦有心得。徐风遍临古代及近现代名家名作,撰写大量教学笔记和讲稿。徐风早期作品格调雅正、气韵兼力,中期作品笔墨纵横、信手神来,晚期作品敦朴浑厚、淋漓尽致,是我国著名的画家和美术教育家,是"太湖画派"代表人物之一。本辑特刊发徐风先生年表,以飨读者。

摘要：一代艺术大师李剑晨教授,学贯中西,艺通古今。在艺术的道路上长期坚持中西绘画双管齐下,取长补短,相得益彰,因而在中西绘画方面都取得了巨大的成就。李剑晨教授20世纪30年代就研究解决了水彩画的色彩、水分、时间三要素及其关系,以及干画法、湿画法等主要技法,创立了中国水彩画理论体系;50年代出版的《水彩画技法》,再版十余次,发行国内外,成为几代水彩画家的美术范本;李教授先后在北京、南京、开封等地举办水彩画个人展览十余次并出版理论著述及画集十余种。

摘要：12月的北京,天气渐冷。而视觉艺术展览却格外热,而且展览中以绘画最为突出。"N 的十二次方"展出了最近刚刚从中央美术学院毕业的艺术家的作品。他们的作品展现了新一代艺术家对于现实的认识。新开幕的北京现在艺术画廊则在黄燎原的指导下连续举办了"杨少斌个展","板起面孔:当代艺术家版画展",以及"何森个展",创造了良好的销售佳绩。

摘要：北京张朝晖黄岩个人展览时间:7月9日～8月2日地点:红门画廊今年是艺术家黄岩的个人展览年,在短短的三个月内,有三个展览在不同的城市开幕。这个星期在北京红门画廊开幕的个人展览是其中的第二个。最近两年,黄岩在国际艺术舞台上的影响力突飞猛进,尤其是他的《中国文身》和《中国山水》系列作品,格外受到关注。他将中国传统山水画用油彩画在人的身体的各个部位,如同文身。早两年。