摘要：现代社会是一个尊重个体价值的社会,"八五新潮美术"不仅把个人性问题放进美学讨论之中,而且置入到社会政治和历史范畴里,因而,在中国走向现代化过程中具有非同寻常的意义。其反传统姿态直接针对的是中国传统文化和现实生活中的整体主义和集权意识。吊诡的是,其参加者并未摆脱自我中心的权重意识,由此可见中国当代艺术的功利现实和历史演进的复杂性。"八五新潮美术"作为民间自发、自主、自由的艺术行动,对中国文化民间的重建具有深刻的启示性,其意义将随着中国社会的进步而日益彰显。

摘要：诗是依靠个人创造的艺术,但不是个人化的艺术。诗歌的艺术取向、审美价值往往取决于诗人的艺术姿态,具体说,就是对待个人和群体、内在与外在的态度问题。优秀的诗歌往往是通过个人抒写群体,通过内在关注外在,形成具有延展意义的普视性。诗人的高贵、高雅,诗的境界,均由此而生。

摘要：丹纳在《艺术哲学》中认为，种族、环境和时代是艺术的三种基本动因，在这个意义上，我们也可以将文学艺术比喻为一种植物，它们生长于特定的环境和时代之中，是特定的时空所孕育的，而在它们的身上，也蕴含着特定时空的密码与信息。阅读某个特定地域的作品，也可以为我们解析时代精神提供一个独特的角度，最近集中阅读昆明六位作家的小说，为我带来了新鲜的感受，以及新的问题意识与美学经验。

摘要：关于现实主义的个人性王光东在《佛山文艺》１９９７年第八期发表了《现实主义的个人性》一文，从如下三方面论述了“个人性”问题：（１）个人性的提出意味着对人的真正的“个人精神”的重视。现实主义作为文学创作的一种形态在当代中国的发展是颇为耐人寻思的，一种文学...

摘要：本文认为:改革开放积累的最重要的思想成果就是"解放思想";戏剧界纪念改革开放30周年,应该重新解放当今的戏剧思想。解放当今的戏剧思想首先应当澄清三个问题:1、戏剧创作的主体是个人而不应该是政府;2、戏剧是精神的产品而不应该是实践世界的实用工具;3、戏剧的使命是揭示和表现人性与人的生存状态的悲剧性与喜剧性,一切正剧都如黑格尔所说"没有多大的根本的重要性"。本文以《廉吏与成龙》与《曹操与杨修》的对比论证上述观点。

摘要：第11届中国艺术节于2016年10月30日在陕西西安落下帷幕,本届艺术节集中展示了2012年以来中国大陆主流戏剧创作的主要成果。在57台不同戏剧种类的参评作品中,戏曲占25台,比重最大。其中地方戏曲（不包括京剧昆曲）19台,所占数量最多。10部文华奖剧目,地方戏占了前3名,成绩最大。因此,我们基本可以以地方戏整体创作为例来分析当下主流戏曲的基本创作面貌及水平。

摘要：时间:2012年2月9日地点:广州53美术馆汇豪会所查常平:艺术创作中的个人性问题,不知道各位怎么看?胡震:西方当代艺术系统的建立,强调通过资本的介入给艺术家更大的自由创作的空间。十九世纪末二十世纪初,由于有了一批开明的经纪人才有了毕加索,有了后来现代艺术的繁荣;到了二十世纪四、五十年代的时候。

摘要："千里之行"系列展览是以"千里之行始于足下"这一中国古谚为寓意,它是中国艺术院校最重要的推介年轻艺术家的平台阵地之一,在北京、广州、天津等地都已展出。这次由四川美术学院展出的作品体现了中国新一代艺术家如何通过自己的艺术方式与这个世界发生视角多元关系,观念和艺术形式多样,架上作品、装置、影像等丰富地表现了中国新一代艺术家对待传统、本土、当代、国际文化的态度和语言探索。

摘要：这些年，被一些论者给予好评的诗歌作品并不少，但诗的读者却越来越少，诗歌获得的评价越来越低，诗歌产生的影响越来越小。许多人都在寻找、分析这方面的原因。有人认为是文化方式的多元导致了诗歌读者的流失；有人认为是物质化的社会风气消磨了读者读诗的情绪；有人认为，诗的存在方式增多了，诗意与流行元素结合，渗透到了歌词、短信、广告之类的大众文化形态之中，所以不能以传统的眼光看待诗歌；

摘要：闻一多诗歌除了"爱国"这一基本精神或特征之外,还具有很强的情感性和个人性特征。就情感性特征而言,闻一多诗歌在形态各异的情感表达背后,隐伏着两大情感之源——孤独和失落。现实生活和情感体验的孤独感、失落感,凝结成了闻一多源源不断的艺术创作。至于闻一多诗歌的个人性特征,则主要表现在三个方面:闻一多诗歌可以看作他同时期个人生活和情绪的忠实纪录;闻一多总以个人的情绪体验和存在状态来看取现实世界并构筑起诗歌中的精神世界;闻一多诗歌十分突出强调抒情主体——"我"并注重营造极富个人性、主观性的意象。闻一多诗歌中这两大特征的形成,主要决定于闻一多自身的个性、自我意识,闻一多对诗歌主体性的认知和对诗歌本质的理解。