摘要：弗兰茨·卡夫卡小说与弗朗西斯·培根绘画虽为两种不同类型的艺术作品,却展现出共同的变形、异化手法及城堡意识。以弗洛伊德精神分析学中的焦虑与压抑理论来对比剖析两位艺术家的创作所产生互文关系的独特心理机制,并在此基础上分析其同中之异,进而试图从社会历史原因、个人生活经历.

摘要：色彩在报纸广告设计中应用广泛,色彩与报纸广告设计有着密切的联系。不同的色彩表现出不同的含义,不同的色彩也表达着不同的感情。不同年龄的人和不同性格的人对色彩有着不同的喜好,不同地域的人对色彩有着不同的习俗。一副色彩搭配成功的广告,能影响广大读者的思想,唤起读者的情感,所以说,色彩是一种独特的能诉诸人心灵的情感语言。

摘要：电影《醉乡民谣》是美国著名导演科恩兄弟的代表作品,这部电影在2013年成功上映,并获得许多本土奖项。虽然本片曾获得很多提名,但最后没能得到较好的结果,只是在对艺术旨趣上颇为讲究的欧洲电影节上则获得了评审团大奖。本文通过对电影《醉乡民谣》进行深入研究和分析,对其中的音乐人形象进行细致探讨,并对音乐片形象的创新之处进行总结和归纳。一、影片音乐人形象的创新分析电影《醉乡民谣》

摘要：中国纪录片近年来取得了不俗的成绩,一部《舌尖上的中国》在勾连起观众对美食向往之情的同时,也为世人展现了不为外人所了解的各种美食。美食与乡愁的结构奠定了《舌尖上的中国》最为传统的中国记忆,也引领了中国纪录片以美食作为主要呈现对象的创作新纪元。一方面,《舌尖上的中国》以美食的形式试图重新定义世人对中国饮食文化的认识,在努力打破既定认知藩篱的同时,也展现了全新的中国典型文化形象。

摘要："悖论"亦称为"吊诡",在逻辑学中指一种可以同时推导或证明出两个互相矛盾的命题的理论系统。王鲁炎从1988年开始把这种特殊的逻辑作为他的艺术创作中的一个主要焦点,留下了大量的草图、绘画、模型和装置,可以总称为"悖论设计"。这些作品中较早的一例是作于1988年的一张草图,画的是一个想象的起重机。[此处和下文中提到的许多作品的年代均根据王鲁炎手稿上标记的时间。以前讨论这些作品时常把它们说成是较晚的作品,如说《起重机》

摘要：艺术的风格与范式是作品在整体上对创作者独特面貌的代表性呈现。艺术家风格与范式的形成并非主观意愿所为,它是艺术家所处时代语境、个人生活经历、艺术素养、情感诉求、审美取向等共同抟塑的结果。无论对艺术风格与范式做怎样的分类,无论是何种艺术风格,它都烙印着创作者独特的个人精神气质。

摘要：我十分佩服极具策划能力的画家,他们可将自己的一段艺术生命,甚至很长一段艺术生命进行周密的设计,制定完整、具体的,绝对针对当下文化氛围,社会需求的一套方案。接下去便将画布一顺排开,平心静气的将其变成一组组系列作品。再接下去就是艺评家的包装、媒体的推介,于是人们便再也忘不了他了。我写这段文字绝对没有半点讥讽的意思。的确。

摘要：时间:2012年11月17日地点:广州浮世凉棚(林继昌工作室)人物:林继昌(艺术家)刘晓苇(艺术史硕士、记者)在广州天河粤垦路一处绿树成荫的角落,肆意的藤蔓缠着一间结构特别的玻璃屋,艺术家林继昌的工作室就在这里。连日阴雨,这天上午恰逢雨霁天晴,林继昌正在玻璃屋外的露天草地上晒他新近创作的一批油画,看上去像个小型展览。这批叫"魅"系列的作品跟不久前参加"解构水墨——国际当代水墨邀请展"的水墨画"飞档案"系列互为参照,一是水墨,一是油画,但具有内在关联,不同的材质表现在他这里已不构成障碍,重要的是艺术家主体的表达。

摘要：在四川当代油画中,"风景"始终是一个值得关注的现象。不过,针对不同艺术家的创作,其路径也非常个人化:有作为文化表征的风景,有以现代主义风格为取向的风景,也有田园般诗化的风景。如果追溯起来,作为一种艺术传统,风景画的出现肇始于20世纪80年代初的"乡土绘画"。"乡土绘画"

摘要：进入2000年之后,中国开始举办各种与当代玻璃艺术有关的展览,展览的国际性和先进性是其最大的诉求,只有引进国外当下前沿的作品,才能对中国当代玻璃艺术的创作予以启发性的思考。本文以2014年9月16日至11月2日在上海喜马拉雅美术馆举办的"‘新潮'——当代玻璃艺术展"为例,从参展艺术家的创作背景、创作灵感、工艺技术、表理形式几个方面进行分析,试图为中国当代玻璃艺术总结一个可行的发展方向。