摘要：法国著名动画电影导演米歇尔·欧斯洛携新片《迪丽丽的奇幻巴黎》做客北京电影学院,动画学院李院长与米歇尔·欧斯洛导演进行对谈,其中涉及了动画创作题材选择、文化背景、角色设计、场景设计、艺术与技术、艺术与商业之间的关系等等,此次对谈为中国动画电影创作者提供了新的思路和视野。

摘要：本文从个人视角出发,探讨侯登科纪实摄影奖获奖作品的社会叙事性。通过对获奖作品分析,以个人视角下纪实摄影中的叙事性的表达,创新性的提出了“社会叙事性”与“个人视角性”相结合的理论框架,以解构纪实摄影的多重维度,重新定义其作为视觉文化载体的功能,揭示了视觉叙事如何通过影像符号传达复杂的社会现实,并推动公众对社会问题的反思与行动。

摘要：客观、真实地描述一个人是很难的。每个作者按照自己直接或间接的认识来解读艺术家,从而把他塑造成一个多面而复杂的形象。有关丁昆的作品介绍、美术评论有很多,每个评论者按照自己与丁昆的交往和参阅相关艺术文献,得到一个他认为的“真实形象”。我和丁昆老师相识经由吴斌引见,源自“禾社”成立之初的活动,使我有机会接触丁昆、并对他有一定的了解,因此本文仅从个人视角谈谈对丁昆的一些认知。

摘要：如果我们提问,古典园林在何种角度上可以与当代艺术发生关!联?或许我们可以试图勾勒一个假想的当代艺术框架。从园林要素中寻找成为当代艺术框架的可能性,也有许多的线索一与承载媒介。臂如图像,文字,空间,光线,植物。构想者需要构建园林自身文化的知识深度,这是一个基础。关于园林的现代展览也越发的多,看到很多艺术家个人视角的解读与记录,这些观察像放大镜一样,映照出园林与艺术观察者之间的互动。

摘要：展览聚焦青年艺术家尹韵雅在过去一年的最新创作,通过摄影及装置作品展现其关于“适应”与“迁徒”,“自由”与“危机”的持续探索和思考脉络,同时揭开艺术家在个人视角下基于庄子思想中“舟”这一象征之物的诠释与解读。

摘要：有人曾说:“有耐性的艺术批评家必须‘跟随’艺术家一段时期,然后才可以发现其作品发展演变的脉络。”然而,我走近艺术家赵峥嵘的创作却是跳跃性的,因此,我对其创作历程的追溯也许只能算得上一次个人视角的断断续续的漫散述说。不知从何时起,赵峥嵘的创作便处于紧张、焦虑、亢奋与颓丧等多种情绪交叠的状态。也许是由行于绘画之路时的踌躇满志转换至意识到绘画之难的那一刻开始的。当然,这种难,也是缘于他将绘画这件事看得很重。接受严格的写实主义教育的他.

摘要：2019年,为庆祝"八一"建军节92周年、新中国成立70周年,爱奇艺、北京卫视特别推出一档以"探寻绿色背影,致敬本色人生"为主题的老兵生活探访纪实类节目——《本色》。节目由北京演艺集团出品,共10集,采用生活探访的方式走进退伍老兵的生活,《本色》制作人、艺术总监、探访人周炜从个人视角,每集探访1位退役军人的生活。

摘要：《对话》栏目整个的发展历程为我们提供了专业频道里分众化传播策略的现实例证，具体就经济类节目来说，现在它还不能完全采用专业化视角，它只能通过走社会化的路线才可能获得生存空间。在电视的视野中，专业化不能仅仅理解成是一个行业化的概念，它更应该被理解为是一个受众化和本体化的概念。

摘要：戏剧随着时代而变化,现代戏剧对西方思想中的传统美学也进行了重新定义。在现代社会中,个人视角被定义为碎片化的、幻觉的,它提供了一种洞察人类心灵真相的能力。元戏剧就是一种审视幻觉与现实的艺术方式,元戏剧中的现实是我们通过自身的经验所理解的不合逻辑的世界。本文以皮兰德娄的作品《六个寻找作者的剧中人》为例,通过对超越观众的表演或舞台剧本形式的反映,展示元戏剧是如何强化舞台作用的;同时通过探索戏中戏的元戏剧手法,阐释幻觉与现实的融合,进一步分析观众是如何通过感受幻觉与现实之间的界限来体验元戏剧的。

摘要：Under Current伏流:日本当代艺术的新未来“Under Current伏流:日本当代艺术的新未来”在上海宝龙美术馆4、5号厅开幕,16位日本新生代艺术家近百件绘画、雕塑作品震撼呈现。此次参展的新生代艺术家们正处于科技与现实发生改变的时候,80年代日本泡沫经济破裂后进入了长时间的低迷期。在这被称为“失去的二十年”中成长起来的他们拥有比村上隆时代的艺术家们更加广泛的创作主题。作品的出发点是个人视角,但是与社会关系紧密相连,面向人类的未来发展,能从他们身上感受到与艰难时代背景斗争的积极姿态。策展人表示,希望本次展览可以成为一个突破口,去思考我们面对的环境问题,生命的价值等共通主题。