摘要：瓦莱里奥·佩莱格里尼(Valerio Pellegrini)以其浓烈的色彩和精心设计的图形而备受关注。在米兰理工大学获得传播设计硕士学位后,佩莱格里尼成为了一名传播设计师,专注于数据可视化、平面设计、插图和编辑设计。

摘要：关于音乐的起源,可以追溯至远古时代。在漫长的音乐发展长河中,诞生了无数优秀的音乐家,音乐家个人风格的形成是其在创作和音乐实践活动中走向成熟的标志。一种音乐风格往往需要音乐家在自身主观因素的推动下,运用自己的艺术修养、技巧、积累等诸多要素通过长时间的沉淀得以形成。因此,关于音乐艺术个人风格的问题非常值得研究。

摘要：学生年段:6—8岁课时:3课时一、教学目标1.文化理解学生能够了解三星堆代表性文物青铜面具、青铜龙、青铜鸟及其文化意义。理解并欣赏三星堆文化的艺术风格,及其独特的造型艺术和象征意义,为后续的艺术创作奠定文化基础。2.美术表现掌握明胶版画的基本制作流程,包括纸版的制作、明胶版的印制、丙烯颜料和彩铅的交替运用、创意拼贴设计的方法。3.创意实践鼓励学生结合三星堆文化元素,设计并创作出具有个人风格的拼贴明胶版画作品,要求作品既能体现三星堆文化的神秘与古朴,又能融入现代审美和创意。

摘要：本文从康德的艺术论视角对舞剧中主要演员个人风格的重要性进行探究,从个人风格与舞剧的关系、个人风格在舞剧中的重要性、拥有个人风格是艺术成熟的体现三个方面进行探索。首先以康德艺术论中的共通感论证舞剧的呈现与观众的观感离不开演员极具个人风格特点的表现形式;其次通过典范性与独创性的结合论证演员的主观能动性对舞剧情节发展和人物形象塑造的重要性;最后以艺术的情感传达能力为切入点,论证个人情感的表达为舞剧主题思想的升华起到增强作用。

摘要：演员的个人风格是其思想、生活、艺术素养诸方面的综合反映。其通过生活经历、情感体会、学习训练、舞台实践等方面的积累逐渐形成,并随着舞剧演员的艺术创作而得到了充分体现,与之同时个人风格也必然会随着演员对舞剧的艺术呈现而影响着舞剧人物形象的塑造。本文以“舞剧创作中允许演员具有一定的话语权及自由度”为出发点和前提条件,采用个案研究法和文献分析法,分别从演员个人风格的融入对推进舞剧人物形象塑造的真实性、可持续性以及个性化三方面的价值展开探究。

摘要：氛围如同小说的“磁场”,是在小说整体之上产生的,小说营造了“氛围”,但“氛围”本身已超越小说,凝结了作家的经历、审美趣味和艺术感觉。苏童的小说散发着特有感伤、纤细、怀旧、颓废的氛围,这使得他的作品极具辨识度和个人风格。许多学者注意到了苏童的小说中氛围的特性.

摘要：詹姆斯·卡梅隆的艺术法国电影园|2024.4.4-2025.1.5法国电影园举办加拿大导演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)艺术展,以艺术形式回顾导演六十年创作生涯。从第一部电影长篇《终结者》开始,卡梅隆持续用独具个人风格的场景和新技术推动着电影的创新。事实上,他少年时期的简单画作已经为后来的电影奠定了美学基础。

摘要：艺术创作都存在个人风格问题,成熟的书装设计家在他设计的作品中同样应当体现出鲜明的个人风格。书装设计不能脱离书的内容,在此前提下设计家应强化自己的设计语言去创造具有思想性的、有生命力的并带有鲜明个人视觉特征的书装作品。

摘要：琵琶演奏比较强调技法练习,熟练掌握相应的技法技能是琵琶学习者的基本要求,但打造个人艺术风格应该是所有琵琶演奏者的艺术追求。琵琶演奏的个人风格是思想认识、技能水平等多种因素共同作用结果的外显,有关个人风格的形成需要从多方面共同着手:加强基础技能训练,奠定个人自由表达的基础;加强音乐本质思考,形成琵琶演奏个性认识;借鉴多元音乐风格,拓展琵琶演奏创新视角;加强弹奏技巧探索,发展个性琵琶弹奏技艺;加强理论学习研究,指导个人演奏的合理发挥。

摘要：纪实性电影和个人风格的完善──评《民警故事》倪震瑞士美学家Ｈ·沃尔夫林在《艺术风格学》中写道：“通过一棵树枝，一段树枝，我们可以说出这幅画是雷斯达尔（Ｒｕｙｓｄａｅｌ）还是霍贝玛（Ｈｏｂｂｅｍａ）的，这不是由于我们可以从孤立的客观‘风格’特征来辨别画...