摘要：中国当代艺术从1990年代开始，逐渐成为国际性的政治文化资源。由于中国经济的持续增长和进一步的对外开放，也由于先进通讯工具和传播方式在国内日益普及，中国当代艺术以其问题意识的同步性和文化渊源的特殊性，成为国际艺坛关注的对象。世纪之交，有三股力量介入并正在争夺中国当代艺术这样的文化资源，特别是作为政治的文化资源：

摘要：毕加索曾经说过一句看似令人费解的话：＂艺术不是真理。艺术是一种谎言,它教导我们去理解真理。＂这个＂谎言＂其实涉及的是艺术的本质,因为艺术的创造并不是对现实世界的直接摹写与复制。艺术的创造与建构尽管面对现实,

摘要：本研究详细阐释了时间感知对个体的思考、决策和行为具有重要影响,而媒介如社交媒体、虚拟现实和AI聊天机器人等也对时间感知产生了显著影响。未来的研究可以进一步探索媒介技术对个体时间感知的影响和调节作用,以及时间感知对个体生活的更广泛的影响。这些研究将有助于深化个体对时间感知的理解,并为个体和媒介设计提供相关的指导和建议,促进健康的时间感知和媒介使用行为的发展。

摘要：我今天来和各位分享的其实是我2009年、2011年的两次策展的经验，还有所思考的事情。其实对我来讲，因为我们下午才刚讨论过策展人和艺术家之间的关系，我先讲一下，为什么会策这两个展，事实上其实我一直不把自己当作一个所谓的独立策展人来看待，因为这两次策展其实对我来讲都比较像是我自己在理论研究上面，就觉得好像在台湾的环境里面比较缺哪一方面的实验，

摘要：世界上的很多物和事看上去毫无关联,但无论大到天体运行的宏观层面,还是小到量子物理学的微观层面,都有各式各样的路径能把物与事共联。造型艺术领域同样如此。虽然图像是艺术家所创造的个体,但由于艺术家的社会行为和群体性生存特质,有很多可能的路径让图像共联。

摘要：谈到民族性，谈到语境的即时性和广阔性，这些问题在当今中国的备个层面都有所反映，而最关键的是（这也不仅适用于策展人），我们要如何对语境作出回应？然而，几乎每个在中国艺术行业工作的人在过去的30多年中部同时受益又受制于中国这个特殊的身份和语境。

摘要：艺术与时代和历史的关系始终是令人纠结的，无论顺着时代和历史，还是逆着时代和历史，艺术家个体都注定要拥抱自己苦痛而残缺的心灵。前不久读一位朋友的赠书，我喜欢其中一篇写曹禺的《少年的笑暮年的雨》，它引发了我许许多多的思索。想当初，初登文坛的曹禺凭着自己的少年意气，在戏剧的天地里大喝一声：“我来了”，于是《雷雨》《日出》《原野》便呼啸而至。

摘要：一说真的，讨论绘画已经让我腻烦，作为一个对理论探讨将信将疑的艺术工作者，有时我甚至认为，语言到达不了的地方，才有绘画和绘画存在的理由。倒不是说语言文字尴尬化了长于实践的艺术家的理论企图，

摘要：音乐在呈现方式上最大的不同点在于,它是在时间中展开的音响状态：想象—升华—直至心灵的撞击!正因为如此,音乐被称为最抽象的艺术。在音乐艺术领域中,作曲家的艺术创造能力会给人们带来极大的精神享受,也具有较高的艺术价值。如果我们音乐作品能抒己之情、达己之意,不仅闪耀出了创造的火花,同样具有艺术的价值。作曲教学在启迪与开发学生的创作能力方面具有重要的意义，我们不要求学生的创作都是能具有很高价值的作品，而是通过引导其尝试运用所学音乐知识（音符、节奏、节拍、记本由整理提供谱等等）来激发学生的想象力、创造力。

摘要：纳尔逊·古德曼（Nelson Goodman，1906—1998）是二战以后美国最重要的分析美学家之一。他研究领域宽广，包括哲学、语言学、美学、科技哲学等，其著作《事实、虚构和预测》（Fact，Fiction and Forecast）被列为“过去50年最重要的西方哲学著作”之一。