摘要：德沃夏克的《哥特式雕塑和绘画中的理想主义与自然主义》把中世纪的艺术的渊源归因于基督教的唯灵论,由此确定中世纪的艺术同古典艺术有不同的目标和方向,而不是衰落。哥特式艺术发展出来的自然主义也是这种唯灵论想要把握现实,获取对世俗控制的结果。哥特式艺术从早期基督教艺术发展而来,在北方文艺复兴中产生出一种和南方完全不同的自主的艺术形式。这样中世纪艺术就成为与古典艺术并列,具有同等价值的一种传统。

摘要：中世纪美术是宗教的奴婢,宗教既是艺术设计的前提,也是艺术设计的目的。正如恩格斯所说：＂中世纪把意识形态的其他一切形式——哲学、政治、法学都合并到神学中,使它们成为神学中的科目。＂（1）中世纪艺术设计的目的在于宣扬信仰,接近上帝,让人们在修持中追求来世的幸福。

摘要：作为英国中世纪艺术史家迈克尔·卡米尔的代表作—《边缘图像:中世纪艺术的边际》为人们揭示了中世纪艺术在崇高、永恒与静止之外的另一重面貌。透过流动、对话和越界的三重视角,该书在不同社会群体、文本与图像、阅读与观看、个体与公众等对立并存的关系中,系统性地探索了“边缘”对中世纪艺术形成、发展和自我更新的重要意义。

摘要：人们对中世纪常常带有一种偏见,但是中世纪艺术对后世的影响是深远的,尤其是拉斐尔前派。受中世纪艺术风格的熏陶,首先拉斐尔前派一改学院派僵化、空洞的氛围,以精美的细节刻画与鲜艳的色彩表现为作品注入活力;其次,迅猛发展的工业社会给人们带来很多问题,于是拉斐尔前派提倡回到信仰时代,关注中世纪的艺术作品,在其创作过程中实现题材与心境的转变;最后,当理性逐渐破灭时,拉斐尔前派主张重返宗教世界,给身心疲累的人们以精神上的安抚。因此,无论是人们的行为还是艺术作品都在热衷于追求物质满足时,将目光重新聚焦于中世纪是有重要意义的。基于此,文章主要研究中世纪艺术传播对拉斐尔前派的影响。

摘要：《不同技艺论》是中世纪留下的唯一一部几乎论及中世纪所有主要艺术的著作,因其包含中世纪大多数技能和工艺内容而被19世纪时的三位重要学者称为基督教艺术的百科全书。该著作不仅是一个“下传者”,还是更为古老的亚述、古埃及技艺的“上承者”。在穿越九个世纪的历史中,该著作始终保持着强劲的生命力,吸引着人们的目光,时至今日依然是中世纪艺术与科学研究不可或缺的原典资料。

摘要：对西欧中世纪艺术的评价,众说不一。黑格尔在他的《历史哲学》中说:西欧“中世纪的艺术是沉了的夜色、文艺复兴的艺术却是初吐的曙光”。笔者认为,中世纪艺术是一个由非理性、象征、理性三因素有机构成的整体,瑕不掩瑜,在人类艺术发展史上占有重要的地位。 本文所说的非理性和理性的概念将严格按照心理学家荣格给出的定义,荣格说:“感觉的主要机能是确定某一事物的存在,思维是将它的意义告诉我们。

摘要：在1992年面世的代表作《边缘图像:中世纪艺术的边际》中,英国中世纪艺术史家迈克尔·卡米尔借助后现代视觉经验和文化语境,描述和建构了中世纪艺术的历史性特征。这反映了卡米尔对线性时间的颠覆和反转,通过当下体验与过往史事之间的辩证关系,将中世纪艺术重新归于社会、观念和历史。

摘要：在西欧1000年—13世纪,被艺术史家称为欧洲中世纪“第一次国际性时代”的艺术风格——“罗马式艺术”(RomanesqueArt),它何以形成席卷西欧乃至西欧以远的艺术浪潮?何以形成罗马式艺术所特有的宏伟的震摄人心的艺术风格?对这种跨国性的艺术风格及扩散的研究,若离开对彼时中世纪欧洲各地掀起的如痴如醉的朝圣狂热现象进行综合性考察。

摘要：谈几点介绍西方中世纪艺术的想法啸声借拙著《西方中世纪雕刻》由江西美术出版社出版之际，我想谈谈介绍中世纪艺术的想法。认识中世纪艺术遭文艺复兴运动的否定，直到１９世纪才得到否定的否定，而今则成为西方一个重要的专门研究领域。我们因长期的信息阻隔而不曾改变认...

摘要：本书的翻译,缘自译者有感于国内中世纪艺术研究状况的落后,有感于我们有关中世纪艺术知识的贫乏。中世纪是黑暗世纪,这一神话可追溯到文艺复兴初期的人文主义者彼得拉克,并一直被西方近代资产阶级学者奉为正统观点。布克哈特虽未与他的前辈一样对中世纪极端憎恶,但从他对于中世纪富有诗意的描写中,透出了中世纪不值得认真对待的倾向: 在中世纪,人类意识的两方面——内心自省和外界观察都一样——一直是在一层共同的面纱之下,处于睡眠或者半醒状态。这层而纱是由信仰、幻觉和幼稚的偏见织成的,透过它向外看。