摘要：法国学者朱利安、德国学者卜松山、美国学者苏源熙都对中国美学进行了深入研究,其研究方式却各不相同:朱利安基于中西文化的“间距”,着重揭示中华美学的独特性,属于跨越式的跨文化阐释;卜松山则不仅重视中西美学的差异性,也关注其相似性,是沟通式的跨文化阐释;苏源熙对中国美学问题的解答,解构了中西二元论模式,是互动式的跨文化阐释。他们的研究成果,对于中华美学精神的跨文化阐释与对外传播,均具有一定的借鉴意义。

摘要：中国的学术体系和知识体系自20世纪以来发生了重大变革,从西方美育思想的引进至新时代美育的蓬勃发展,形成了诸多景观、思想和话语资源,而礼乐思想作为中国古代美育思想的内核和中华文明的精神表征,在当下仍需进一步挖掘其现代性涵义及价值.文章概述了中华美育思想的发展脉络,立足于大举推进美育的国家意志和战略背景,思考中华传统美学精神在高校美育中的当代转化,在阐释美学与美育关系的同时,提出相应的转化策略和生成路径,以期对高校美育实践有所裨益,并提供新的研究进路.

摘要：一、中华美学精神与儒家之“中和”(一)中华美学精神中华美学精神是对中国传统文化审美本质的高度概括,也是中国传统美学话语与审美意识、艺术实践的集中体现,更是中华民族以审美方式把握世界的鲜明标识。自习近平总书记在《在文艺工作座谈会上的讲话》中提出传承和弘扬中华美学精神的命题后,“中华美学精神”就成了学界研究热点之一。

摘要：敦煌艺术遗产中蕴含丰富的中华美学资源。乐舞图像是敦煌壁画中极具代表性的内容,其与洞窟整体结合形成的空间造境具有自身鲜明的美学品格。敦煌艺术构造的圣俗交融的意义空间,具有中华文明礼乐精神的底色,见证着丝绸之路上中外文明的交相辉映和相互融通,充分显示出中华民族文化的包容性以及兼容并蓄的开放胸怀。不同于外来佛教艺术,敦煌乐舞图像传承中国传统艺术的美学观念和技法,凸显了重视线条造型的绘画艺术的意蕴,赋予了有限的空间以流动的时间感,彰显了中国艺术的意境之美与对自由和心灵的超越性追求。挖掘和阐释敦煌乐舞图像中所蕴含的中华美学精神,有助于进一步认识作为意义体系和美学体系的敦煌艺术遗产的当代价值。

摘要：20世纪五六十年代的“美学大讨论”不仅巩固了马克思主义在中国美学领域的指导地位,而且彰显了意蕴丰富的中华美学精神。通过对中华美学精神的审美内涵与品格特质的考察可知,在“美学大讨论”中,无论是对美的本质、自然美等美学基本问题的探讨,还是对审美意象、艺术意境等艺术实践范畴的阐发,均表现出了一种接受、传承与创化中华美学精神的致思理路。此外,巩固新生政权,实现马克思列宁主义和毛泽东思想在意识形态领域的文化领导权,也为“美学大讨论”的发展和中华美学精神的传承提供了现实动因。总之,“美学大讨论”对促进马克思主义中国化和弘扬中华美学精神具有重要的价值与意义。

摘要：中华美学精神在新时代的传承弘扬,需要借助纪录片等视听艺术类型。中国纪录片民族主体性的确立,需要汲取中华美学的精神基因,提炼具有民族文化气质和美学意涵的视听手法与表达技巧,从审美运思、审美表现、美学面貌等层面探讨中国纪录片对中华美学精神的继承弘扬,并通过新质生产力赋能、融合创新、国际传播等方式,助力中华美学的现代转型,构建契合当代审美追求的中华视听美学,并以此开创中国特色纪录片事业的新生面。

摘要：中华美学精神作为中国当代美学研究中的“显学”,同时观照着文化理想与艺术实践,是中国精神、民族意志在审美观念、方式上的显现,推动着中国当代美学的传承创新、建设发展,兼备现实指导意义与未来导向价值。美学作为“艺术哲学”,其精神显现与艺术创作是分不开的,正是在具体的艺术作品中,审美趣味得以彰显。

摘要：中国传统杂技在新时代焕发了新的生命力,以鲜明而独特的民族风格在世界享有盛誉。但杂技作为一项艺术门类要想得到长远的发展,建构自身的学术体系、学科体系、话语体系必不可少。在杂技理论建构的过程中,应向中华传统美学精神的深处探源。

摘要：中国历史悠久的语言艺术、绘画、书法、诗歌、舞蹈、戏曲等中国传统文化艺术形式,它们对于民族深层的文化心理结构的塑造产生着潜移默化的影响。1铸牢中华民族共同体意识研究既需要理性思考,更需要感性暨美学的研究。目前,铸牢中华民族共同体的研究中关注理性的层面多,关注美学与感性的研究十分缺乏。在铸牢中华民族共同体意识的实践过程中,单纯的理论阐述与知识说教难以引发共同体成员的情感共鸣,“没有情感上的共鸣,就不会有情感上的悦纳”。

摘要：舞蹈作为一种具有高度艺术性的表现形式,一直以来备受关注。在舞蹈作品中,美学表现是非常重要的一个方面。通过对舞蹈作品美学表现的研究和评价,可以更好地了解和欣赏舞蹈艺术。《塑骨》通过表现国家非物质文化遗产“泸州分水油纸伞”制作的一道关键工序:削制、晾晒、钻孔、拼架、串联、成骨,彰显巴蜀传统技艺的精湛和一代又一代手工艺人的默默坚守传承和勇于创新的精神。