摘要：京剧文化是中华文化的重要组成部分,是具有较强多元性和包容性的文化形态,在不断传承与发展的历史进程中,京剧文化呈现出较强的动态性变化,但其艺术青春却永葆。苏移著的《中国京剧史(1790—1949)》(2019年3月,由中国戏剧出版社出版)指出,在京剧漫长的发展史中,京剧文化积累了许多优秀的保留剧目,闪烁着数代艺术家的智慧和才华,也正因艺术家们的才华和智慧,京剧文化才得以传承和发展,京剧艺术才更加灿烂辉煌,成为我国戏剧文化的珍贵财富。当前,我国发展正处于转型期,观众的审美需求发生了极大转变,如何传承京剧文化和挖掘其深厚的文化底蕴,使其与时代同步和彰显其生命力,已成为时代性命题。

摘要：九十年代的第一春,由北京市艺术研究所、上海艺术研究所和中国戏剧出版社联合举办的《中国京剧史·上卷》首发式,于1月25日在北京“老舍茶馆”隆重举行。 二百余名专家,学者和新闻、出版界人士应邀出席,共庆《中国京剧史·上卷》

摘要：当我国为振兴京剧,举行徽班进京二百周年纪念活动之际,北京市艺术研究所和上海艺术研究所编著的《中国京剧史》(上卷),由中国戏剧出版社出版问世了。这是振奋人心,令人鼓舞的大喜事! 《中国京剧史》是以马克思主义为指导思想编写的第一部京剧史巨著。这部具有开拓意义的三卷本京剧史,对自1790年(清乾隆五十五年)徽班进入北京开始,到形成京剧发展至今的全部历史进行总结。其中,特别总结我们党领导戏曲改革半个多世纪以来的历史经验。这对于促进当代戏曲艺术革新发展,对于弘扬优秀民族文化,振奋民族精神,都具有重要实际意义。

摘要：京剧作为国粹,其产生于清代中叶年间著名的“花雅之争”。元代的杂剧和南戏的早期之争便是为地方戏树立戏剧的楷模,自此随着市民阶层的进一步扩大,戏曲的发展日益蓬勃,出现的剧类繁多,每个地方有其地方代表戏剧。在明中叶盛行的主要是高雅的昆曲,在剧坛拥有压倒性地位。在康熙至乾隆年间,各种地方戏开始蓬勃发展并大放异彩,赢得了地方居民的喜爱,开始能够与昆曲争长短。李斗《扬州画舫录》说:“雅部即昆山腔;花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调,统谓之乱弹。”但是地方戏有些地方较为低俗,难登大雅之堂,一直受到统治者的排挤,只是因为群众喜好日益扩大与昆区争夺群众,最终在乾隆晚年期间爆发了著名的“花雅之争”,随后京剧便一直占据统治地位。

摘要：北京艺术研究所、上海艺术研究所合编的《中国京剧史》上卷,已由中国戏剧出版社出版,于2月15日在北京举行首发式。有关方面的领导和学者专家200余人与会。主编马少波,介绍了京沪两地专家亲密协作编写经过和有关情况。荣高棠同志代表李瑞环、丁关根祝贺《中国京剧史》这部前所未有的史论巨著问世。贺敬之、张庚、郭汉城。

摘要：《中国京剧史·下卷》专题研讨会,继今年4月在北京举行了第一次之后,又于8月1日至9日在烟台举行。会议认真讨论了“文革”期间至党的十一届三中全会以前,有关京剧发展的情况.

摘要：本刊讯篇幅浩繁的《中国京剧史》上卷和中卷出版后,受到海内外学人和戏曲爱好者的欢迎和好评,纷纷打听下卷何时出版。记者从有关方面获悉,下卷的编写工作正抓紧进行,初稿已基本完成。日前北京和上海两地的编写组成员互相传阅了初稿,提出了修改加工意见。按照计划,如果进展顺利,年底将全书稿交出版社,明年可望面世。届时。

摘要：丝绸版《中国京剧图鉴》,以珍稀的资料,简约的文字,图鉴的形式,引领读者拨开尘封的梨园往事,寻找北京的戏园、班社,探访名人故居,生动地诉说京剧发生的历史,真实展现历代京剧大师们的艺术成就与丰采,科学阐述生、旦、净、丑各门行当的艺术传承与流派发展,介绍丰富多彩的京剧剧目,以及京剧对世界文化艺术的影响。这是中国第一部以丝绸为“纸”书写的浓缩的中国京剧史和京剧人物志。

摘要：《京剧谈往录》20.80元《京剧谈往录》三编21.71