摘要：第十届中国京剧艺术节上,宁夏演艺集团京剧院送来了他们的塞上京剧《红高粱》。舞台上,被西北风吹得通红通红的红高粱,红得那样蛮野,那样狂放不羁,象征着一群为追求自由生命和民族生存,而不惧生死的西北好汉。《红高粱》原著狂野、不羁的风格,遇到了高度成熟、程式化的京剧舞台艺术传统,会发生些什么?京剧《红高粱》给出了答案。开场送九儿成亲的“颠轿”场面,黄土高坡上,放纵的轿夫与混不吝的九儿,在唢呐和锣鼓声中的交流,体现了生命的原始野性。九儿答应了十八刀的求爱后,以一段“双人舞”似的身段组合表达两人之间炽烈的感情。“罗汉之死”一场,五花大绑着的罗汉大叔吊在台中,在一群被逼着来观刑的百姓前面,是那个不知道该不该动手刀剐罗汉的曹梦久。这里,导演用了十多秒钟的完全静场,来凸显曹梦久在“是人还是畜生”的选择中的挣扎。到了第六场,九儿夫妻两个已经决心赴死,与日寇同归于尽时,整个戏的叙事完全停顿下来,安排了两个人的大段唱腔,告别亲人、告别人生,惦念孩子、眷恋生命。

摘要：第十届中国京剧艺术节优秀剧目展演中,除了演出新创剧目外,还设立了经典剧目传承版的版块,展示当下京剧院团传承骨子老戏,培养青年人才的成果。这一举措既是对青年演员的锻炼与考验,又满足了京剧戏迷对传统剧目的观赏需求。由天津京剧院杨(宝森)派青年演员万琳主演的经典传统剧目《失·空·斩》正是这样一台剧目。常言“生书熟戏”,该剧取材于三国“失街亭”“空城计”“斩马谡”三个脍炙人口的故事,以诸葛亮为主角,展现其智慧与品格,是一出京剧老生行当唱、念、做的重头戏,全面检验老生演员基础扎实程度和艺术水平高低,极为难演。饰演诸葛亮的万琳具备很好的天赋条件,身材适中,扮相清秀,嗓音纯正高亢,行腔规范,韵味醇浓,从艺多年来受到多位著名艺术家的指教培养,此戏正是他的恩师叶蓬先生所亲授。在京剧节演出中,《失街亭》诸葛亮一上场就迎来了“碰头好”,引子话白悠扬,身段动作沉稳。《空城计》两大段主要唱腔行腔流畅动听。《斩马谡》表演节奏紧凑,加上优秀老生演员卢松饰演的王平,青年花脸演员王嘉庆饰演的马谡得力配合烘托,十分精彩。

摘要：第十届中国京剧艺术节上成、渝两家京剧院联袂演出的印象京剧《薛涛》,可谓“别具一格”,别致而又雅致,古典而又时尚,给成都这个休闲之都的观众,带来了闲适中的“印象审美”。该剧通过十“话”,来讲述一个唐朝的诗意女子桀骜不驯命运多舛的坎坷人生,其性格、情怀、才华均具光泽。最令人唏嘘的是,薛涛没有在权力的揉搓压榨下屈服颓丧,却被姗姗来迟而又刻骨铭心的爱情所捕获,因而爱情的幻灭所带来的心灵崩溃和一生无寄的情感表达乃至最后的彻悟,也就有了视觉上的冲击力,具备了“印象”的美学质感。“孔雀”这个角色的设置,既是薛涛的心灵映像,又是跳出来的外部视角,可用来反观薛涛自身--这是一个女子的悲剧,也是一种智慧的痛苦,更是一种超拔的生命哲思。

摘要：上海京剧院在本届中国京剧艺术节上,带来了《七侠五义》上下本。此为从古典武侠小说改编而来的连台本戏,演绎了南侠展昭、北侠欧阳春以及“五鼠”白玉堂、蒋平、卢方、韩彰、徐庆等个性迥异的江湖侠客,鼎力帮助包拯铲除恶霸,匡扶正义的故事。现版本在1957年演出剧本的基础上做了重大整理。

摘要：陈仁鉴创编的莆仙戏《团圆之后》首演于1956年,1959年曾作为国庆献礼剧目进京演出,引起巨大轰动。多个剧种曾移植改编,使其成为中国当代戏曲史上并不多见的戏剧文学经典和舞台经典。由云南省京剧院移植改编的京剧《团圆之后》在第十届中国京剧艺术节上亮相,引起热烈反响。京剧《团圆之后》大体保留了原著的主题和情节结构,但强化了夫妻、母子、父子间真挚情感的抒发,在剧情上有所删节、调整,使戏剧冲突更加合理、准确、集中。

摘要：山西省京剧院是为数不多的连续十届参加中国京剧艺术节的省级院团之一。该院守正创新,坚忍不拔,朝着出人出戏出精品的方向努力攀登,取得了不俗的成绩。这次,他们以新编历史剧《文明太后》在蓉城登场,以强大的演出阵容,全新的舞台面貌,又一次展现出院团在剧目建设、出人出戏上的创新活力与创造能力。《文明太后》讲述的是北魏著名女改革家冯太后,与其子献文帝拓跋弘之间围绕改制变法所展开的一场你死我活的政治博弈,探讨和表现了在波涛汹涌的历史进程中,人的命运沉浮以及情感抉择。全剧从宏大的历史叙事中把人物剥离出来,给予时代观照,注入了作家新的解读,并通过历史事件、人物关系与人物情感之间巨大的戏剧张力,展现出文明拓荒的血泪征程,揭示出以民为本的主题思想,突显了新编历史剧的时代意蕴和现实意义。全剧故事情节跌宕起伏,矛盾冲突尖锐集中,人物情感丰富饱满,演员表演可圈可点,主题立意指向鲜明,舞台呈现大气恢弘。略显不足的是拓跋弘的人物形象写得有点单一,不够丰满,其所作所为与人物身份缺乏合理的内在支撑。