摘要：读了《梅兰芳与二十世纪》,对徐城北有新的认识。最初读徐城北的文章,看文字功力和文章内涵,又加上那“品戏斋主人”的雅号,以为他是品了半个多世纪戏的老夫子。及至见面,竟然年轻得让人吃惊。后来始知他是40年代著名女记者彭子冈的公子,其父徐盈又是当年新闻界的积学之士,实是家学渊源。

摘要：京剧艺术教育是京剧事业兴旺和发展的基础,承载着京剧艺术继往开来和人才培养的艰巨任务,教师则是履行这一职责的关键。随着一大批德高望重、教学经验丰富的老艺术家、老教师因年龄的原因离开教育岗位,京剧专业教师队伍出现了青黄不接的断层。为促进艺术院校京剧专业中青年教师培养,切实提升他们的教学能力与教学水平,中国京剧艺术基金会及时把京剧专业中青年教师培养列为“京剧艺术传承与保护工程”两大主要内容之一,通过举办京剧专业中青年教师教学交流展示和高级进修班的方式将此项工作逐步向纵深推进。

摘要：中国京剧艺术基金会在党和政府的鼎力扶持下,在京剧界同仁的大力支持下,在刘长瑜等历届基金会领导的持续努力下,自2011年以来实施了大型文化项目“京剧艺术传承与保护工程”,其中重要的内容就是录制“老艺术家谈戏说艺”专题纪录片,以口述历史的方式记录京剧近百年的传承史,以与时间赛跑的紧迫感,录制、存留京剧老艺术家的原生表演经验和资料,旨在从中探寻京剧艺术传承、人才成才的特殊规律。

摘要：著名京剧表演艺术家杨宝森先生,是中国京剧艺术的代表人物之一,他以毕生的精力精磨谭鑫培、余叔岩的表演艺术,又根据时代变化和自身条件,进行了很多符合艺术规律的变革与创作,尤其是在京剧老生声腔艺术上取得了巨大成就。杨宝森先生以沉雄苍劲、醇厚清雅、浑然大气的表演风格著称于世,至今被公认为京剧老生行当的正格典范,他与著名京剧音乐家杨宝忠、杭子和共同创造。

摘要：京剧《才女鱼玄机》取材于唐代女诗人鱼玄机的生平,将这位满怀才情、情真意笃、大张艳帜的才女形象立在戏曲舞台上。该剧由王文胜编剧,国家一级导演刘作玉和青年导演韩宁执导,一级演员、程派青衣孙劲梅领衔主演,荣获第六届中国京剧艺术节剧目二等奖,孙劲梅凭此剧目获得第26届中国戏剧梅花奖,受到广大观众的喜爱与欢迎。本文以该剧为例,浅析其中人物服装造型设计等问题。

摘要：近日,宁夏演艺集团京剧院历时五年精心创作、演出,由贾璐编剧,张曼君总导演,刘京、杜喆主演的现代京剧《花漫一碗泉》入选第九届中国京剧艺术节,并于2021年9月21日至10月15日以线上和线下相结合的方式向全国观众展示,收获好评如潮。笔者试从艺术审美角度分析《花漫一碗泉》的剧本创作、情节设计、舞台表演等,总结其现实题材创作风格,尤其是主题立意、人物刻画、音乐唱腔等方面的守正创新。

摘要：中国京剧艺术之所以能历经近两百年而不衰,在于其所体现出来的“跨文化”传播的特点:在继承和创新中实现了自身艺术体系的构建;在时代跨越、地域跨越、文化群体跨越、语言跨越中实现艺术生命的不断延续与影响力的不断扩展。京剧艺术“跨文化”传播特性的保持与延续,对于当下的京剧艺术发展来说至关重要,这需要京剧从业者在继续保持京剧艺术的开放性与创新性的同时,实现京剧艺术当代价值的全新阐释,培养具有中国风格与气派的京剧艺术代言者,搭建更多与世界其他戏剧艺术对话的平台,为世界戏剧的发展贡献自己的智慧和力量。

摘要：今天是个收获的日子。由中国京剧艺术基金会发起的“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”项目,自2011年启动,历经六年,录制、制作了149位老艺术家的访谈,已结集出版了三集大型音像出版物,并且从中编辑出版了丛书《谈戏说艺:百位名家口述百年京剧传承史》。

摘要：河南省京剧艺术中心创作的《突围·大别山》以别样的视角,鲜活的人物,诗化的风格,青春的气息,实现了革命历史题材戏剧的重要突破,受到专家和观众的一致赞誉,成功入围第九届中国京剧艺术节。让我们通过王蕴明、谢柏梁、彭涛三位专家的引领,一起走入《突围·大别山》。

摘要：麒派艺术在中国京剧艺术史中是一个独特且重要的存在。它的独特性就在于其对演员表演的高难度要求。作为海派京剧的一面旗帜,它不仅是一个表演流派,更是一套非常成熟完整的由传统根植生发开来的现代表演体系。可以说,麒派艺术是现代精神在京剧艺术中的高度呈现和具体体现。陈少云先生作为麒派艺术当代的代表性人物,自10岁登台演出至今,创造了无数个令人印象深刻且都留存在京剧史中的精彩角色。无论是传统剧目《萧何月下追韩信》《鸿门宴》《清风亭》《坐楼杀惜》,还是新编剧目《宰相刘罗锅》《狸猫换太子》《成败萧何》《金缕曲》等,陈少云先生都将自己的麒派表演艺术圆融贯通于其中,创造性地发展了麒派艺术的特长。