摘要：作为与西方绘画相对应的另一种绘画,中国画的审美法则、创作方法和艺术语言自成体系,同西方绘画有着很大的差异,这是大家都认同的事实.随着东西方文化艺术的发展,相互间交流日益广泛,虽然以文化背景为支柱的审美法则,创作方法依然不同,但艺术语言的差异却变得越来越小,尤其是现代绘画。

摘要：中国绘画是极具人文性的艺术门类,它继承了历史的积淀,延续了传统的生命,在不经意间萌发了中国最高的哲思理念。因而,中国绘画是和谐的,充溢着浓郁的情感关怀却不事张扬的造型艺术。

摘要："形"、"神"的纠葛与对立,构成了中国人物画艺术美学精神的主体方面。在传统画论中,"形"和"神"也构成一种有趣的二元对立。在魏晋以前,绘画理论与实践基本倾向于重视形体描绘,而轻视神态与精神。之后,发生了一个转折,即转向以"传神"为最高境界与追求。经过历代画家与理论家的发展完善,"传神"说逐渐成为中国人物画论中核心的概念与理论诉求。

摘要：色彩在很大程度上可以说是一种大众化的语言,艺术家们对于运用色彩的技巧都是各有千秋。在中国的人物画中,色彩应用通常指画面中色彩与色彩之间存在的关系,其不仅将艺术家对色彩艺术规律的认识与驾驭方面的实际情况反映出来。

摘要：按照传统的艺术审美观念来审视90年代中国人物画的趋势和状态,我们可以看到一条明晰的变异轨迹.无论是从人物画作品所蕴含的内在精神和社会道德价值看,还是就画家个体的艺术审美趣味的迁移和表现形式的嬗变来说:90年代的中国人物画经过了60年代的光荣与梦想的时代、70年代迷狂和极端的时代,更经历了80年代中期激昂和重建理想的时代.尤其是80年代的剧烈变化,其中诸如从自卑到自慰中低调伤感式的现实逃遁;到自嘲、自省式的拒绝崇高与分离解构(王朔的京式调侃在人物画领域的影响);又从自救到自圣中拯救的悲壮与宗教崇拜激情过后的困厄;又到自我摧残进而寻求再生的传统虚无主义与中西合璧的尝试.人物画家对作品的道德价值追寻和艺术形式趣味座标的自我设定都显现出一种由以往趋同的群体特征向独特的个体方向位移.

摘要：画家王新伦的中国人物画创作是丰富多样的，既有在回忆过去中追寻梦想的艺术创作，也有在直面现实中汲取诗情的艺术创作。不过，更有艺术冲击力的还是那些直面沉重现实的艺术作品。《万丈高楼平地起》、《父老乡亲》、《春融》、《铁路修到我家乡》、《瑶乡春色》、《瑶山脊梁》等这些画作反映的是中国当代社会底层民众的生存状态，不乏雄浑大气，具有撼动人心的艺术力量。在世界艺术发展史上，社会底层民众似乎和崇高很少搭界。而王新伦在艺术创作中却没有囿于这种既有的美学传统，而是在着力开掘当代社会底层民众积极进取的生存状态时，突显了他们创造历史的伟力，取得了令人瞩目的艺术成就。

摘要：人物画与山水画、花鸟画在形象语言方面的最大区别在于,人物画的形象语言具有直接性.山水"借景抒情",花鸟"以物喻意",人物则通过形象来直接表情达意.这要求人物画在造型上的把握更为准确、更为丰富,从而达到所谓的"形神兼备".

摘要：中国人物厕走过漫长历史，积淀了蔚为壮观的艺术语言及多样的审美风格。在艺术史的长河中，它始终是中华民族审美意识主流价值的代表，具有引导其他艺术形式的标杆力量。石湾人物陶塑的发展历程始终浸淫在中国画的滋养下，其风格变化背后都能找到人物画流变的因素。

摘要：画画是一件很愉快的事,但也是一件很累很苦的事,画一幅又画一幅,不断创作,不断动脑筋,不断又有新想法,思索总是伴随着自己,欢乐是暂时的。又不甘心踏步走,想方设法地开阔眼界,提高修养,不断地探索和追求,不断地督促自己,这样,在长期的创作实践中积累了一些经验,也思考了一些问题。 一、生活 对生活的理解:什么是生活,生活是什么,作为画家要有自己的理解和认识。人的一生每时每刻都是生活,人一天的活动、吃饭、睡觉、工作、生病、接触人、接触事等等酸甜苦涩,人生中的风风雨雨,坑坑坎坎,情感的起伏变化等等,这都是生活。生活这个词含义十分广阔、深奥,决不是简单的表面的去体验生活,到生活中去搜集创作素材这样的概念。画家本身就在生活中,创作的源泉也就在画家的生活中。 生活与情感:在生活中情感总是在不断地变化着,这是因为生活也是在千变万化之中。画家在生活中用眼睛审视生活是第—位的。当不同时间。