摘要：二十世纪五十年代,由于历史的巨变,迫使中国画各门类画种必须进行自身的大变革以适应时势的发展。而中国人物画处于这种变革前沿,当时的画家们必须尽快地提高其直接表现生活的能力,才能求得生存与发展。浙江的中国人物画改革,开始于美术高等学府,中国美术学院的前身——中央美术学院华东分院。最初的探索者是中国画系的青年教师群体,他们创立的“浙派”人物画是教学与创作互动而形成的结晶。初创者们一方面从改造重程式的传统造型模式入手,以西方的与中国画有贯通之处的造型手段为基础,结合传统的造型观念,提高写生与默写能力,从而更生动地去表现时代。另一方面,又必须在保存中国绘画本体特征的基础上去进行笔墨语言探索与改造,以适应创作观念的改变。他们在融合与限制中拓展了新的艺术空间,形成了既保留传统的经典要素。

摘要：长期画速写能提高我们的观察、概括对象的能力,训练我们对于对象的塑造、默写记忆和想象能力。中国画与速写有深深的渊源,但是现在很多国画绘画者不重视速写,以相机等拍摄机械来代替速写。这样只在技法上追求在造型上不下苦工的做法是不可取的,我相信历代名家都是速写高手,只有练就了深厚的速写功底才能创作出感人的作品来。速写的学术价值与作用"速写"

摘要：张文江 1954年7月生于郑州，河南安阳市人。现任中国国画家协会理事、河南省美协中国人物画艺术委员会副主任兼副秘书长、河南省国画家协会副秘书长。河南省书画院特聘画家。

摘要：去夏,“全国名人画展”在山西太原举行。狄少英,这位年轻的军人画家,以其画风清新、独特赢得了观赏者的好评。事后,一个偶然的机会,我结识了他。 狄少英,给人的第一印象是朴实、平易、和善。走进他的画廊工作间,迎面是一幅牡丹图。

摘要：近年来,陕西一批老国画家继承了长安画派的遗风,一手伸向传统,一手伸向生活,努力探索中国人物画创作和发展的新路子,给新时期画坛增添了生机,刘文西、王有政便是其中引人注目的著名人物画家。他们走遍了陕北高原的每个乡镇村落,每一条羊肠小道。

摘要：中国人物画发展到唐代达到了前所未有的繁荣阶段，这一时期出现的一些画家，他们的画风和绘画理论对后世中国人物画起到了非常重要的作用。本文以盛唐时期比较著名的几个画家为例，研究唐代人物画的表现风格。

摘要：1941年底,日军攻陷中国香港,画家叶浅予与客居中国香港的大量文化人士一样,纷纷撤回内地,并于1942年10月达到贵阳。在贵阳,叶浅予把创作中心逐渐从漫画、速写转向中国人物画。在贵州,叶浅予不仅丰富了自己的绘画题材,还尝试用略带棉性的贵州皮纸画了一批表现苗族同胞生活的中国画。

摘要：夏亮熹,1941年生于重庆,毕业于四川美术学院,成都画院画家,中国美术家协会会员,国家一级美术师。四川省艺术院东坡书画研究院院长,深圳市韩江文化研究会名誉会长,四川省美协中国人物画艺委会特邀委员。

摘要：我从蒋兆和先生学艺二十年,对他在中国人物画造型基础上苦心孤诣的探索,以及在教学上的认真严肃是深有体会的。二十年前,当时我们都是一群少年,有的刚从美院附中毕业,那铅笔西洋素描是训练有素的,为了使同学们在观察对象和表现对象上从西洋的一套纳入民族的轨迹,那时实在是费了九牛二虎之力。蒋兆和先生在理论上强调中国画的＂骨法用笔＂,

摘要：随着现代媒体技术的盛行，我们经常会通过网络、电视、杂志等各种渠道欣赏到一些中国水墨人物画和西方油彩人物画，从中可以看出，中国人的创作和西方人的创作在画面上的人物形象其区别是非常明显的。中国人物画多采用的色彩为纯色，色彩运用明亮，并以各种线的运用来表现人物的神采及动感，在水墨人物画中线的作用更是被强化，其表现洒脱、飘逸。