摘要：大学美术教育在针对学生综合素养的提升方面有着积极的促进作用,是学校教育课程体系中的基本构成之一。美术教育事实上可以理解为是对传统文化与艺术进行协调统一的过程。进行艺术创作需要立足于民族文化,只有对本民族有了深入的了解和认知,才能够创作出有内涵的作品,因此,大学美术教育更应该加强对传统审美意识教学的实践和研究,以增强学生对传统美的认知,凸显美术教育教学的独特文化属性。

摘要：金缮作为古陶瓷修复技法中的一项,除了延续了器物本身寿命外,更是一次艺术上的再创作,我们可以从中窥探到中国传统审美的身影,将实用与审美相结合,蕴含取势之道,在残缺中自暇自逸。

摘要：日常生活中,美术知识处处可见,如一日之内的光影变化、人们衣着打扮、房屋桥梁构造等,都同美术息息相关。美术为艺术门类之一,涉及绘画、雕塑、摄影等,反映着创作者的思想及其所处的环境,表现的是生活美的艺术。因此,美术教育中需要引导学生学会欣赏美术作品,或者引导学生进行创作,以此实现美术教育的审美能力培养功能。基于学生审美能力培养的目的,具体如何展开美术教育,可从《中国传统审美意象与美术教育》一书中找到一些启迪。

摘要：极简主义风格在现代艺术设计中为各个设计门类所推崇并有着不同的表现方式及各类产品,也衍生出一种极简主义生活方式。中国古典的美学思想、美术创作理念、表现形式上,与极简主义也有着共通之处,本文试就这两个方面做一些联合探讨,并试探在现代视觉设计创作中如何将两者结合进行创新设计。极简主义极简主义英文名称是"Minimalism"。

摘要：童中焘先生是我国当代优秀的山水画家,他的山水画创作骨气清刚,风神秀发,奇崛与豪隽共济,并对笔墨的理解、研究、继承和开拓上具有渊博的学识和深刻的洞见,取法乎上。在其著作《中国画与中国文化》一书中,童先生讲述了中国画的艺术规律以及中国画的文化品格,回答了作为中国文化重要构成内容的中国画要画什么及如何画的问题。文中论及“意象”是中国传统审美的中心范畴。“意象欲出,造化已奇。”中国画的风貌与尚意原则密切相关,意象的表现通常是“写意”的。中国传统绘画根植于中华民族深厚文化土壤之中,蕴含着华夏民族独特的文化素养、美学思想、哲学理念等,是一个具备完整性和独立性的艺术体系。因此,在中国画教学中也彰显出其独特文化特性,实现了我国民族艺术文化的有效传承。

摘要：中国传统审美文化在世界民族之林独树一帜。充分体现了中国传统文化精神和民族性格,而这种审美并不和西方审美一样追求物外的形式美,而是追求把握事物的内在实质的美。中国传统艺术受传统审美思想的影响,在表现手法上更加追求把握事物的本质特征,追求意境和精神层面的表达。篆刻作为我国特有的艺术形式具有三千多年的历史,而来楚生作为一个承前启后的重要篆刻家,用他的一生经验告诉人们如何从古人那里汲取养分、如何创作,其学习的态度不仅仅是遵循古人的法度,更是思考如何将古人的东西通过传承创新为己所用。

摘要：“道”,是中国人审美旨趣中的最高标准和终极目的,也是人们理解和认识其他相应的中国传统审美旨趣的一个最根本的前提。“一方水土养一方人”,确如美学家叶朗先生所言--中西方分属两个不同的文化体系、各自有其巨大的特殊性,而中国论域的审美思维有着自身独特的体系与范畴。

摘要：在中国现代美术史上,对“木刻民族形式”的探索具有多条途径。刘岘便游离于主流的延安木刻民间化取向,在西洋的木口木刻上创造出雅致的形象,线条细腻,别开生面。在其代表作《百花齐放》诗集插图中,他结合中国传统审美与写实画法、拼合手段,创造性地运用木口木刻的视觉特质,走向艺术生涯的高峰;借助于文艺界领袖的垂青和历史机遇,该作也成为广为人知的经典。艺术面貌的特立独行与这位艺术家的精神气质相符,他在“百花”图像中重构“中心与边缘”的关系,赞颂生命个体的坚韧,在特殊的时代发出忠于内心的声音,体现出思想的深度。而刘岘推进木口木刻发展的艰难经历与木面木刻一直以来的蓬勃兴盛,两相对照即可说明,个人艺术道路、特定艺术媒介与艺术风格的流行与否还会受到同道的规模、同行的认可以及专业美术学院话语权等因素的影响。

摘要：青铜器被誉为人类文明的标志性实物。中国古代青铜器不仅在铸造工艺方面领先,其艺术价值也有可圈可点之处,尤其装饰纹样,从某种意义上奠定了中国传统审美的基础。时过境迁,青铜器具实物虽然已经退出了现实场景,但依附在它身上的装饰纹样,仍然是重要的中华文化符号,人们可以从中发掘先民图腾崇拜与法度思想,追溯华夏大地早期的生存、生产及生活状态,在强调“民族自信”的艺术创作氛围中,青铜器装饰纹样不仅是可借鉴、可利用的素材,也对当代视觉艺术设计实践具有很好的启发价值。

摘要：身韵是中国古典舞的特色之一,是呈现舞蹈艺术形式与灵魂的文化载体,凝聚了深厚的民族精神。中国古典舞的身韵元素多样化,与舞蹈的民族性和艺术性等相融合,不仅是对中国传统审美文化的传承,更是舞者基本功的充分体现。因此,舞者在身韵元素的训练中,不仅要注重舞蹈动作的规范,还要注重内在文化的挖掘,在力、气、意的作用下,促使古典舞的美学形态与艺术魅力充分呈现。