摘要：中国传统山水画在当代视角下的创新演绎路径,旨在揭示如何在涓涓细流中汇聚成江海,即在保持其深邃艺术韵味与文化精髓的同时,融入现代审美、科技革新,以及国际化的视野。文章首先追溯了山水画的源起与演变,展现其隽永的历史长河中所蕴含的丰富艺术特征与技法。随后,探讨了当代社会文化的演进和科技革新对山水画艺术创作的影响,强调了跨界融合策略的重要性,并探讨了通过国际传播与文化对话提升山水画全球影响力的路径。

摘要：当前,城市建设正处于高速发展阶段,现代景观已经成为现代化城市的重要组成部分,更多的景观设计师将目光投向了中国的传统文化,反思传统文化的价值并传承和创新传统文化,旨在增强国人对于中华传统文化的自信,探索能为国人普遍认同的设计形式。中国传统山水画对现代景观设计的发展具有重要的参考价值和意义。因此,该文归纳中国传统山水画的艺术特征,探讨中国传统山水画艺术如何运用于现代景观设计。

摘要：中国传统山水画和山水实景演出,是中国山水人文理念下,形成的两种艺术形态,两者在创作手法和审美观念上,有许多相通之处。山水实景演出吸收借鉴中国传统山水画的写意性艺术表现形式,进而将其“天人合一”的审美内涵,引入自身的设计中,进而完成了从“自然景观”到“艺术景观”的时空转换。本文将从认识自然、体会自然、比德山水三个层面出发,分析中国传统山水画和山水实景演出的艺术共性。

摘要：中国古典园林历史悠久、文化底蕴丰厚、个性特色鲜明，呈现出独特的艺术魅力，已成为中国古代建筑的典型代表，成为中国传统文化的重要载体。而中国山水画也是历史源远流长，并在长期发展中形成了完整的绘画理论体系。中国山水画与古典园林都出自古代文人之手，都是文人寄情山水、追求山水的思想情怀的现实反映，因而，两者之间有着密切的关系。山水画是研究中国古典园林的重要切入点，对重新认识中国古典园林的理论价值、现实作用有重要指导意义。

摘要：中国传统书画作品在儒家思想的引导下,以强调“浓墨淡彩”的婉约派风格而闻名于世。陶瓷作为中国的一个特殊地理名片,从古至今不仅是众多文人雅客最热衷和偏好的艺术品,而且在国际艺术舞台上也占据着举足轻重的地位。将这两种明显带有“中国风”元素的艺术创作形式融合在一起并非是当代艺术表现的创新,在传统文化艺术创作中早就被广泛利用了,为了迎合当代人的审美艺术追求,其设计与布局如何体现出和谐的艺术美感则是现代艺术家最为关注的课题。

摘要：中国山水画和中国古典园林的创作皆出自古代文人之手，是文人热爱山水，寄情山水、追求山水的情怀反映和现实载体。园林实际上是物化了的山水画。山水画对园林的影响可谓历代逐渐加深，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色。

摘要：中国传统山水画作为智力劳动的创作成果之一,既表达了作者的山水情怀,又满足了人们的审美情感需求,其艺术价值和社会价值为公众认可。著作权的客体是作品,中国传统山水画属于美术作品类别,既有山川景物的视觉呈现,也有思想情感的心灵映射。著作权客体的判断遵循一个重要的理论原则——“思想与表达二分法”。就中国传统山水画这类艺术,厘清其思想与表达的范畴也就意味着明晰了其著作权客体的具体指向。中国传统山水画的思想主要包括主题、题材、画理、技法、步骤等;中国传统山水画的表达主要包括线条、色彩、明暗及点、线、面的分配与结合等。

摘要：中国传统山水画继承了中国古典哲学和美学思想,构景所采用的景观语言不仅构筑东方式的图式美,更重要的是在其以形求道、以物比德的意境美中,通过以形传神的辩证方法来生成图境,实现人生真善美的人格意义。中国传统山水的景观思想对当代景观规划设计具有重要借鉴意义。

摘要：中国艺术的审美思想强调人与自然的融合,崇尚"天人合一",如晋顾恺之的"传神论",六朝时宗炳提出的"以形写形,以色貌色"、王微的"明神降之"、谢赫的"气韵"说、姚最的"立万象于胸怀"等。现代山水画家李可染、贾又福等画家的创作思想与明清时期"四王"等院体画家"仿古"的创作思想是毫不相同的。文章旨在通过研究古今中国山水画审美思想的比较,从而研究中国山水画审美思想的发展和变革,为现代山水画创作提供借鉴。

摘要：中国油画风景与山水画是支撑绘画艺术的两大艺术支脉,西方国家绘画艺术受天人相应的思想影响,注重外在形态的表现;而我国的美术绘画受天人合一的哲学思想的影响,因此在绘画艺术的表现上会保持一定的文化差异。我们从比较的角度对东西方绘画艺术进行研究,有利于我们对油画风景与中国传统山水画美学的认知,