摘要：为山水画传神的根源，不在技巧，而出于艺术家由自己生命超升以后所呈现出的艺术精神主体，沈一波的画从中国传统山水画起步，追寻于李唐、范宽、董源，觅迹于远山、幽谷、寒江和烟村，他从磨砺传统笔墨与兼顾现代构成，又从注重水墨技巧到寻求文化激励，在画中注重养育山水精神，让山水的精神在时空调遣，历史叙述和大自然的组合中表达得袒露、时而含蓄、时而跃然纸上、时而隐匿于烟云漫涌之中，正是一石一峰的气脉相通，正是一树一草的相守，让整幅山水画情怀感人。

摘要：怎样欣赏一幅陶瓷山水画？能从欣赏中国传统山水画的角度来欣赏陶瓷山水画吗？什么样的陶瓷山水画才算是佳作……我们都知道传统山水画和陶瓷山水画虽说是不能互相代替的两种艺术，但二者互相影响、互相融通、互相启发。但问题是．该如何梳理二者之间的关系呢？

摘要：中国传统山水画经过千余年历代艺术家的不断探索,形成了一套独特而完整的视觉系统;绘画题材,透视法则,笔墨表现都有规范可循.上世纪"五四"新文化运动以来,西方绘画大量引进中国,西方绘画的观念和表现形式成为推动艺术家们寻找突破点,不断创新的重要力量.画家刘云就是这些试图以西方绘画元素改革传统中国画以求创新的探索者中的一个.

摘要：人类是智慧之灵，在大千世界中寻找到绘画这个媒介抒发内心的悸动。“知者乐水，仁者乐山”，自然万物对人类内心的寄托有着重要的作用，而中国传统山水画则承载了这一使命。追溯中国传统文人画的艺术精神，其初衷是为了更好地阅读自己，更好地表达自我，更好地观察世界。

摘要：陈惠冠,1935年五月出生。浙江余姚人。中国美术家协会会员。1951年师从宗乐山学画。1955年开始创作大量连环画、插图、中国画。1959年入人民美术出版社为创作员。1975年任《连环画报》主任。1985年起任中国连环画出版社副总编辑、副社长、编审。曾任中国现代美术全集编辑委员会委员、《连环画卷》副主编。中国版协连环画艺术委员会副主任委员。作品曾在全国连环画评奖中获奖、多种连环画以多种文字于世界各国出版发行。原作曾赴意大利、日本等国展览。中国画收于《诗情画意》画册出版。撰有若干连环画创作出版论文。1992年享受国务院特殊津贴待遇。

摘要：画意摄影作品从摄影术诞生起就吸引众多的摄影家孜孜不倦地研习、创作,中国传统山水画的审美意趣更是给摄影家们带来泉涌般的灵感。当艺术家偶然＂邂逅＂大自然的魅力时,那些瑰丽的风光让画家忘记了洗笔着墨,让诗人沉醉不知归路,令摄影师心驰神往,不念回乡。

摘要：中国传统山水画,讲究意境的营造,画家于山水间,抒发对自然的感受和心灵情怀,注重通过景象,写胸中之逸气。故此,中国画之山水,并非自然之山水,而是画家心中的自然与山水;即便是对景写生,也是通过对自然的观察提炼,以自己的特殊感受概括书写,表达情感,成为其"意象山水",正如石涛说的"搜尽奇峰打草稿"。自然景观和心象自然的艺术统一,是中国画山水的审美特征。

摘要：中国传统山水画，在历经唐宋风骨至元明语意趣的变迁之后，一直处于一种迁延性的变化交流和思想碰撞的过渡中。从唐代的尚韵到宋人的意理，再到明清的崇尚趣味，这种过渡是一种自然而然地传承和延续。

摘要：中国传统山水画自隋唐独立成科,及至两宋、元代,格法完备,蔚为大观。之后笔墨演绎,代不乏人。近现代碑学兴起,受海派大写意花鸟画启发,诸多先贤探索山水画大写意发展之路,成就斐然。纵观山水画发展史,经历了图形配景、刻画塑形、写意升华的过程。

摘要：中国山水画是以山川自然风景为主要描写对象,但点缀其间的亭榭屋宇、渔舟桥梁、樵夫渔翁或文人雅士之景亦不可少,不但能表现自然风景的秀丽多姿,更重要的是能以此来深化画家的审美意趣。纵观我国山水画的发展历程,宋代是中国传统山水画发展的鼎盛阶段,取得了极高的艺术成就。而此时的屋木营造业也随着经济的发展和社会的变革而发展到历史上一个辉煌的时期。