摘要：中国传统艺术理论着重于物象的内在精神的表达,其中南齐著名美术批评家谢赫提出的“六法”,对当代室内设计师有着非常重要的启示。设计师如想重新建立一个具有中国传统特色的室内文化,需从中国传统艺术理论中吸取精华。

摘要：中国绘画在东方艺术的发展中占有很重要的位置,有着自己完整的艺术体系和系统的思维方法。如何结合现在飞速发展的数字媒体技术发展传统艺术是个很值得我们探讨的问题。本文主要是从数字绘画模拟中国水墨画表现形式上出发,探讨如何利用媒体技术赋予中国传统绘画新的艺术表现形式,使传统艺术更加的发扬光大。

摘要：在悠久的华夏历史文化长河中,黑色作为五方正色之一,扮演着非常重要的角色。我们可以从流传至今的许多文化艺术作品中探寻并感受到黑色的深厚的文化意蕴及艺术内涵。本文就将从传统服饰、绘画艺术、建筑、器皿等方面,对其中黑色的艺术形态作出分析,探寻黑色在中国传统艺术中的作用及意义,并以此来为中国现代艺术设计的黑色运用提供理论支撑。

摘要：林风眠的＂中西调和＂艺术在很大上程度上是中国传统艺术与西方现代艺术的调和,从理论上讲,是中国传统艺术的基因。在＂自述＂中,林眠这样写道风：＂当我六岁当始学画后,有强烈的愿就望,想将我看到的、感受到的东西表达出来,后来在欧洲留学的年代里。

摘要：动漫行业在全球文化中所占的地位已经无可替代,随着中外文化交流的进一步深入发展,动漫产业在我国的整个文化产业链中得到蓬勃发展,带动了其他行业的快速发展,作为中国动漫制作者,将中国的传统艺术形式加入动漫作品中对提高我国动漫产业的国际竞争力、开拓产品市场有着十分重要的作用。

摘要：中国古典艺术的超越性历经了德——情——真的发展阶段,表现在自汉代起始到元明清的诗词、书、画艺术中,从道德人物到性情山水再到空寂意境的追寻过程中,儒家、道家和释家精神内涵被逐渐融化、贯通于古典艺术的精神之中。

摘要：“中国传统艺术”课程思政内涵丰富。课程思政的建设内容从弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信的价值理念出发,传递与当代社会密切相关的民族精神和人文情怀,将价值塑造融入专业知识传授与能力培养中,完善教学内容,丰富教学组织形式,加强实践教学内容的设计与组织,延伸课程思政的长度,建设积极良好的学习氛围,切实提升课程思政的有效性,从而增强学生对中华文化的认同感和归属感,激发学生传承、弘扬中华文化的社会责任感。

摘要：中国传统艺术不仅要刻画物体的外在面貌,还要通过作品来展现其活灵活现、确凿的内在感觉,更加注意精神感受,也就是所谓的“气韵生动”。这一词最初被认为是出自谢赫的《古品画录》,可以说是对中国传统艺术中的一种继承与概括。正是这种独特的审美感受,中国艺术家创作出了许多传统艺术作品。本文结合“气”与“韵”的含义,对“气韵生动”在中国传统艺术创作重的体现进行分析,使其促进当代中国艺术的发展。

摘要：中华美学精神蕴养于博大精深的中国文化中,凝聚了中华优秀传统文化在美学方面的精髓及核心价值,涵括了中华民族对文学艺术独特的美学经验、理论创造和实践总结,代表了中国美学区别于其他地域美学的实质性特征。关于如何从浩瀚的中国文化及美学思想中提炼中华美学精神,仁者见仁智者见智,但千余年来中华美学精神始终绵延在中国人的审美方式与艺术实践中,延展在璀璨而丰富的文学艺术理论与创作里。从中国传统艺术出发,中华美学精神呈现于表现情感、发抒性灵的艺术本体,自由超越、由艺臻道的艺术旨归,形神兼备、情景交融的艺术形式,中和淡雅、含蓄隽永的艺术风格。

摘要：中国传统艺术中意境的生成离不开艺术家对于客观世界的审美把握。除了艺术家主观的审美心理活动与观测到的外部世界作为艺术意境生成的必要条件外,中国传统艺术意境中还包含了艺术家的氤氲之气。氤氲之气由阴阳二气相交而生,蕴含着艺术家在创作过程中的整体气质与人格气度,是意境得以生成的重要文化内质。而艺术意境的生成也离不开气之氤氲的展开。气之氤氲的展开过程是艺术家将氤氲之气代入具体的艺术创作实践的过程,这一过程的开展为艺术意境的生成提供了动力。