摘要：本文从小说、美术、音乐三个方面论述90年代中国先锋艺术的现实处境与面临的诸多问题。文章指出 ,90年代中国先锋艺术遭遇到前所未有的困境 ,同时又以前所未有的毅力力图挣脱这种困境。一方面 ,随着社会经济氛围的总体转型 ,先锋艺术的身份变得日益暧昧、日益复杂 ,甚至成为变化迅猛世界的旁观者 ;另一方面 ,真正的先锋仍然在漂泊中寻求新的锚地 ,在一片废墟中发现新大陆。我们只有走进先锋们的精神世界 ,去深切体味先锋的现实焦虑、存在处境、文化身份的重新书写 。

摘要：犹如其他现代知识在中国的传播一样，中国当代艺术的发展同样离不开“翻译“这个过程。八十年代是一个西方当代艺术译介工作的高峰期,以1979年中央美院恢复《美术研究》为标志，在八十年代短短的十年时间里，中国如饥似渴地翻译了大量的西方现代艺术作品、艺术家、艺术思潮和艺术理论书籍。

摘要：由于文化市场体制的不完善,面对意识形态主导的主旋律文化与商业化主导的大众视觉文化的双重夹击,先锋艺术在视觉呈现上往往会采用一些极端的表征策略。这些视觉表征给公众带来了鲜明的视觉冲击力和"震惊"感。调查结果显示,教育水平较高的年轻人更倾向于接受和肯定先锋艺术的正面价值,把它视为一种令人震撼的视觉创新。不过,先锋艺术因其小众、激进、晦涩的特点,公众的关注度并不高。大多数人接触先锋艺术的频率很低,对于先锋艺术作品只停留在"看"、猎奇,甚至无所谓的程度。这从反面证明,先锋艺术注定是一种孤寂的艺术表达,一种具有批判意识的小众化艺术形式。

摘要：欧洲哲学家和美学家们对中国人文学科包括哲学和美学表现出既有光明前景的期许,又有难以实现的评估的矛盾看法。一方面认为,中国的人文学科会因为别现代主义的产生而形成"世界哲学四边形",甚或形成人类哲学史上少有的"哲学时刻";另一方面,由于中国内在的原因,中国的人文学科没有必要也不可能像当代中国先锋艺术那样领先世界。面对这种矛盾的看法,别现代主义理论认为,在艺术与人文学科之间并不存在非此即彼的对立,而是完全可以共生共长、并驾齐驱。但这里的关键在于,中国的人文学科是否具有先锋艺术那样的别现代主义的反思和批判精神。因此,觉醒的中国人文学科为何不把艾尔雅维茨提出的"中国美学有必要像中国艺术那样领先世界吗"改造成为"中国美学何时才能像中国艺术那样领先世界呢"?

摘要：Ⅰ被拨快的钟2004年10月,上海美术馆尖顶上的一座大钟被拨快了,以六十倍于正常的转速在那里旋转,引得过路的市民打电话给市政府有关部门,要求后者派工作人员来进行修理。这些市民们并不知道这是一件由年轻艺术家徐震所创作的装置作品,而"装置"一词对于艺术圈以外的中国公众而言,仍然显得相当陌生。

摘要：鲁虹倾力三年写就的《越界——中国先锋艺术: 1979-20014》出版后,笔者就一些相关问题走访了鲁虹先生。关于两种艺术史覃京侠:您的《越界——中国先锋艺术:1979-2004》出版后,很快就被市场所接受。一本艺术史的专业书籍, 能够有这么广泛的读者群,并得到这么强烈的市场反响, 这是不多见的。就此,您有什么感想?

摘要：在崇尚消费与时尚的90年代,越来越多的艺术家把目光从艺术与现实转向市场,把制造高价、畅销的艺术消费品当作他们追求的全部光荣与梦想。当平庸的市场也开始厌倦艺术的平庸,似乎在一夜之间,大家忽然都意识到了彼此的相似和个性的匮乏。于是,关于个性的叫嚣不绝于耳。为了追求个性,显示个性。制造个性,人们正变得日益疯狂。在先锋艺术的多发地带北京。

摘要：中国先锋艺术在沿着西方现代主义模式走过迷茫地带之后，终于进入实验艺术这个颇让人们振奋和自信的领域。因为实验的意旨是以探寻个异精神体验为主体内容的新话语，这就意味着散落在各个文化群落的个体经验者都有了一个合法的言说场所。在此之前，以反观念为目的的观念艺...