摘要：积石导渊源,沄沄泻昆阆。龙门自吞险,鲸海终涵量。欲流之远者,必浚其泉源。纵览中华文脉五千年浩浩汤汤、激浊扬清,中国画之根基乃哲学,其根须深汲于中国文化之厚土,于是乎构建成中国传统文化、艺术美学,形成大化通神、独具中国特色之写意精神。“哲学”源于先民仰观天宇,俯察大地,而后升华于思维,启迪于智慧,乃文化之根源,而哲性之内涵使其自然精气与最根本生命气息存焉。

摘要：中国写意画所表现出来的意境美及其构图技巧、绘画技法等对视觉传达设计有着十分重要的启发和借鉴作用。将中国写意画的文化元素和艺术技巧有机地融入到视觉传达设计创作之中,可以更好地增强视觉传达设计的感染力和表现力,提高作品的社会价值、艺术价值和商业价值。

摘要：笔墨在写意画中的地位 有人认为:“构图、造形和用色是绘画艺术的三个形式要素”①,“绘画作品的艺术表现,主要的由这三个方面组成:构图、造型、色彩。关于色彩可以是单色的,也可以是彩色的”②。这个论点用于油画、素描等西画似无不妥,若用于国画,特别是水墨写意画,就颇值得商榷了。八大或石涛的作品,除了构图、造型外,只有同时理解了他们的笔墨语言,才算是读懂了这些作品,而这种笔墨语言,又绝不是色彩或黑白调子的含意所能概括得了的。即便是工笔重彩,离开了线(笔)的支撑,色彩也难以成立。

摘要：青花是一门将传统绘画技艺结合陶瓷器型结构进行装饰的艺术。尽管青花瓷与中国写意画使用的材料不同,但是都从侧面反映出时代的特征和人们对生活美的追求,有着异曲同工的艺术效果。文章从艺术载体、空间、绘画技法以及青花瓷独特的烧成魅力等层面来解析中国写意画与写意青花两者之间艺术特点和表现形式。

摘要：一 “意存笔先,画尽意在”,是中国写意画创作所遵循的原则。“意境”作为理论形成于唐,成熟于宋,广泛运用并发展于元明清。这大抵和中国文人画发展的脉络相同。“取形曰比,取意曰兴”。“意”是指作者对客观事物有了某些了解,某种感情,并准备借助形象把它表达出来。苏轼进一步发展了这个理论,指出画与诗要表达“象外之意”。在这样的理论指导下,中国写意画家明确地提出“真”与“似”

摘要：　　写意是中国画所强调的一种艺术表现方法,也可以说是一种艺术风格,或是一种艺术观念.在21世纪的今天,如何再认识、再理解写意画,是当代写意画发展迫切需要解决的观念问题,对写意画教学有着重要的指导意义.中国写意画博大精深.我在教学与绘画创作中,总结出一些体会,现就几个关键性的问题,谈谈我对中国写意画的认识.……

摘要：中国画传统艺术的指导方向是写意体系,而西方绘画史上介于古典与现代之间,出现了划时代的艺术流派——印象主义画派。我们本着"和而不同,同中求异"的态度研究中国写意画与西方印象派绘画及其异同,吸纳和包容印象派的精华,继承和发展中国写意画发展的精髓,保持中国绘画的宝贵特色,这是一个极为重要的课题。

摘要：中国画之根基乃哲学,其根须深汲于中国文化之厚土、中国传统艺术美学,形成大化通神、独具中国特色之写意精神。"哲学"乃文化之根源,而哲学性之内涵使其自然精气与最根本生命气息存焉。写意之理念可鉴于"九方皋相马法",观其天机,牝牡骊黄。观其神而忘其形,观其内而忘其外,见其所见而不见其所不见。

摘要：中国写意画与广告创意的融合广告在经济社会中的地位越来越重要,不仅要宣传产品、创造品牌,更要担负起道德教化作用。丰富的艺术形式的使用让广告的表现更为活泼精彩。创意是现代广告创作的核心。

摘要：中国写意画之"意",容易被错误理解为主观之意、抽象之意、"图形"之意。从"写意画"的艺术理论阐释的角度,通过对中国写意画的"意境之意"、"形似之意"、"设色之意"等方面的解读,可以诠释中国写意画之"意"。