摘要：中国的前卫艺术由于其不少作品的表现形式难以为人接受而饱受诟病。但仅仅把前卫艺术描述为的丑陋“恶心”、“下流”、“丑陋”却也并不公平,对中国前卫艺术的中这种情况的探讨还是应该放在历史与当下世界艺术发展的大环境中来关照。从学理的角度进行分析,为前卫艺术中的这种丑下一个适合而又不偏激的定义对中国前卫艺术的发展是大有好处的。

摘要：安德鲁·索罗门于1993年发表在《纽约时报杂志》的《他们的反讽、幽默(和艺术)可以救中国:张培力洗鸡、宋双宋剪头,以及其他前卫艺术的惊人行为》,是美国媒体报道中国前卫艺术的一篇早期重要文献。它们常被人谈起,却从未真正被严肃对待过。这篇文献不仅参与建构了中国前卫艺术的美国/西方形象,其反馈更改变了中国前卫艺术的生态,分裂了80年代批评家与艺术家的价值共同体,影响了中国前卫艺术在90年代以后的发展。

摘要：　　狂喜的幽灵:前卫美术中的历史批判与精神暧昧　　在挪用文革的红色经典符号方面.昊山专应算是一个较早的开拓者.他的装置名作(1986,杭州)直接点明了"红色"的语境.整个屋子充满了大字报的氛围.仅有的三种颜色,红、白、黑,不但是文革时期宣传版画的基本色彩.也可以是代表革命派,中间派和反动派的毛时代政治象征主义要素.……

摘要：所谓前卫艺术,是指1978年“文革”之后,以“星星美展”为开端,发生在中国大陆各大城市中的非主流艺术。应当说,在经历了“85思潮”风风雨雨的洗礼、“89中国现代大展”的轰轰烈烈之后,直到本世纪九十年代末的今天,中国前卫艺术经过了近二十余年的努力,不仅对包括从西方早期现代主义以来的“印象”、“象征”、“表现”、“形而上”、“超现实”、“波普”等各种流派、各种风格样式的架上绘画进行了全方位的“克隆”和应用。而且对同是从西方现当代艺术史中的“达达”、“激浪”、“videoart”等艺术中的“拷贝”而来的装置、行为、视像等非架上的观念艺术,在实验层面上都进行了较为深入的研究和探讨,并逐渐趋于成熟。

摘要：“前卫”或者”先锋’,是从法语avant-garde翻译过来的,“前卫”一词在1848年以前是作为军事名词被使用,意指任何在政治上先进的共和党或社会党集团。大约从1910年起,”前卫”这个词被引进艺术界,成为西方现代主义提出的一个概念。

摘要：1999年8月23日下午红庙北里刘寓 徐翎(以下简称徐):刘先生,自八九十年代以来,您一直关注着中国前卫艺术的创作与发展态势,那么在世纪末的今天,您如何认识中国的前卫艺术?

摘要：这个实在界(未符号化的那部分现实)扮作幽灵幻象归来……现实从来不是"它自身",它只能通过未完成的、失败的符号化呈现自己,而幽灵幻象从这个永久隔离现实与实在的缝隙间冒出来,因此现实具有(符号)虚构的特征:而幽灵则将形体赋予那个逃离了(符号化构成的)现实的部分。

摘要：刘淳(下简称刘):1979年的“星星”美展,可以说是本世纪中国艺术史上最为激进、最具有反叛精神的一次展览。中国的前卫艺术也由此而拉开了历史的帷幕。时至今天,16年过去了,中国的前卫艺术走过了一条曲折而坎坷的道路,你作为一名批评家。

摘要：本文分析论述了中国前卫艺术家在对西方现代艺术的盲目追随中所面临的众多困惑,以及当今中国前卫艺术状况给予我们的启示。