摘要：利用现代技术进行艺术创作时,参照传统艺术技艺是必要的。之所以用“技艺”而非“元素”,是将传统艺术视为有机体而非简单工具化挪移。传统与现代艺术的生态差异是这种学习的根本原因,现代艺术生态的脆弱性要求以具有整体性和普遍性的传统艺术生态作为参考。动画的生态可以从对传统艺术技艺的直接模拟和合理创新两个部分来完成。生态的构建需要多种群、大体量的作品才能实现,这要求动画创作从空间和时间两个维度上对传统技艺进行参照与积淀。

摘要：水墨艺术作为中国传统艺术的瑰宝,具有独特的审美魅力和艺术表现力。水墨艺术逐渐与中国动画融合,为作品注入了独特的中国美学元素。该文探讨了水墨艺术与中国动画的融合价值和融合阶段,包括成长期、成熟期,分析了水墨艺术在中国动画中的艺术表现手法,包括留白、构图方式、五墨六彩的艺术语言和多类型笔法,研究了水墨艺术在中国动画中的艺术审美,包括意境美——虚实相生、气韵美——形神皆备、隐喻美——内容暗含。

摘要：中国动画作为一种独特的艺术形式,不仅表现了作者的艺术表达,同时也受到观众的审美观念影响。本文探讨了中国动画中艺术表达与审美观的关系,分析了中国动画中的艺术表达方式,即绘画风格、角色塑造、色彩运用和场景呈现;介绍了中国动画中的多种审美观,即自然主义审美观、幻想浪漫审美观、文化传承审美观和创新发展审美观,以供参考。

摘要：纵观中国动画百年的发展历程及传播影响,对于更好认知其民族化的文化审美价值与再民族化的历史使命,都有非常重要的意义。新时代中国动画的创新向前,需要努力将传承中华优秀文化和产业效益紧密结合起来,才能抓住其再民族化发展的历史契机和获得其再民族化发展的可能。在技术赋能语境下,不忘初心、牢记使命,综合关注青年书写和其他创作与传播影响力因素,可以更好地履行中国动画的再民族化历史使命,为构建人类命运共同体艺术添砖加瓦。

摘要：传统文化是中华民族的瑰宝,中国动画作为一种现代艺术形式,具有独特的表现力和创造力。将传统文化与现代动画技术相结合,对传承与弘扬传统文化具有重要意义。现以传统文化与中国动画的交互关系为出发点,重点分析两者融合的重要意义。同时,其在融合过程中也存在着诸多问题,因此,需要对传统文化与中国动画的融合进行新的探索,激发观众对传统文化的兴趣,加深年轻一代对传统文化的认识和理解,为传统文化注入新活力,推动传统文化的传承与发展。

摘要：目的:近年来,中国动画产业呈现出迅猛发展态势。立足于中华优秀传统文化的国产动画电影更是佳作频出,从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》,再到《长安三万里》等,这些作品不仅获得了票房与口碑双丰收,还展现了国产动画电影在工业化水平和艺术水准上的整体提升。然而,在如今我国动画产业繁荣发展的背景下,仍存在大量披着“中国元素”外衣,但与中国文化内核完全脱节的国产动画,无法真正触动人心。基于此,文章对近期备受关注的、被誉为“中国动画学派的回归”的动画剧集《中国奇谭》进行深入剖析,探讨如何将中华优秀传统文化与现代审美相结合,打造出既具有民族性又具有现代感的动画作品。方法:以符号学为理论框架,探讨中华文化内核在动画中的转化方式,以及动画在现代语境下如何融入新的符号元素。采用文献研究法、内容分析法等,查阅相关的学术文献和资料,并对《中国奇谭》的角色设定、视觉元素、情节设计等方面进行剖析。结果:《中国奇谭》以“中国”和“奇谭”为核心,成功融合传统符号与当代精神,从中提取出与现代观众审美相契合的形式和内容,通过对角色符号、场景符号、情节符号的巧妙运用,实现对中国动画符号系统的再解读和新构建。结论:《中国奇谭》利用符号的演变和情感共鸣,不仅为观众提供了视觉与听觉上的享受,还深层次地塑造了一种文化归属感,引领着现代中国动画的发展新趋势。

摘要：中国动画源起于20世纪20年代,见证了波澜壮阔的壮美画卷、顽强奋斗的伟大跨越、复兴伟业的恢宏气象,迎来了“创作更多彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念、反映全人类共同价值追求的优秀作品的使命”。中国学派动画,作为当代中国文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。从早期中国学派代表作《大闹天宫》到近年来的《中国奇谭》《斑羚飞渡》等作品,中国动画在不断传承中创新,展现了当代中国的独特故事和文化魅力。

摘要：目的:《中国奇谭》自播出以来引发了大量关注,好评无数,豆瓣评分高达8.7。文章以《中国奇谭》为例,深入探析中国动画百年来的创作脉络,为中国动画行业的创作发展提供一定的参考与借鉴。方法:文章通过对《中国奇谭》创作风格与传播策略进行分析,深入研究中国动画百年来的创作流变。结果:以《中国奇谭》创作团队为代表的中国动画创作者,在传承中式美学的基础上,不断创新创作风格、传播策略等,这对讲好中国故事、传播好中国文化起到了积极作用。结论:《中国奇谭》备受好评,不仅与中国动画创作者这些年不断的摸索创新有关,而且与以中华优秀传统文化为创作根基的思想的重新确立有关。虽然要实现国漫崛起仍有很长的路要走,但随着中国动画的推陈出新和中国动画产业体系的不断完善,中国动画终会迎来新的辉煌。

摘要：自诞生之日起至今,中国动画已有百年历史。回望百年长旅,中国动画步履维艰、不断前行,进行着民族化表达路径的探索。与此同时,中国动画理论也经历了艰难的初创与发展,获得了可观的成果实绩。本文以历时性的追溯方式,重观中国动画理论的百年历程,对重要的时间节点加以区分,梳理中国动画理论在动画产业萌芽期、发展期、兴盛期、开放期、变革期、突破期六个阶段的流变,从中明晰中国动画民族性的发展历程与动画理论的内在逻辑和深层关系。

摘要：目的:追光动画是中国动画电影行业特点比较鲜明的公司,文章旨在借追光动画一窥近些年中国动画电影的发展情况。在很长一段时间内,中国优秀动画电影作品寥寥无几,其中有一些还是面向低龄群体的。在这样的大背景下,追光动画对中国动画电影进行了许多创新和探索,有成功也有失败,但这并不妨碍它成为探讨中国近些年动画电影发展历程的着眼点。方法:文章通过对比分析法和案例分析法对追光动画制作的多部电影进行分析,并结合其创作者的访谈实录,讨论其在发展过程中遇到的困难与挑战,总结其优势和短板。结果:以追光动画为代表的中国动画电影公司面临的困境如下:故事缺乏逻辑和深度,情节零散薄弱;目标群体定位不明确;受同期电影的冲击等。追光动画自《白蛇:缘起》以来,值得称赞的改变在于转变作品定位,产出符合目标群体的故事,内容设计细致入微,能达到通过动画传递中国文化的目的。结论:在国内动画快速发展、快速产出的过程中,明确作品的定位是首先要解决的问题,只有定位明确,才能产出符合受众需求的故事。在此基础上,用考究的角色、精致的场景等充实故事,是动画制作方应该重视的问题。