摘要：隐喻作为近年来我国动画电影中的一种常用的表达技巧,借助其多样的表现形式,显著增强了动画影片的叙事层次和艺术魅力。隐喻在构建叙事框架中的运用,涵盖了其特有的视觉属性及多元的叙事功能。在隐喻艺术的美学指导下,影片的情节得以发展、主题的寓意得以深化,观众对历史与文化有了新的认识。新技术在扩展叙事视野中的应用,以及这些技术帮助建立观众与作品之间的深层文化连接,有效地提升动画电影的沟通力和感染力,探索其在动画电影艺术传播中的深远意义。以深入的视觉解码和叙事分析为动画电影的创作与评析提供了新的理论视角。

摘要：中国传统动画电影之所以能在国际上立足,并获得"中国学派"的美誉,得益于它鲜明的民族特色以及对中国传统文化、艺术的汲取。它在画面和场景的设计上注重意境美的营造,体现民族艺术的形式美,在表现形式及人物情感的表达上汲取了大量民族元素,传承了民族意识和审美精神。中国动画电影是世界上独特的艺术流派,其根本原因在于它不断吸收中国传统艺术的表现手法和艺术形式,并将这些手法和形式应用到动画作品的创作中,从而形成自身特有的表现形式,并充分展现了中华民族传统艺术的美感。另外,中国动画电影传统美学风格的形成同中国的人文环境密切相关。

摘要：中国动画电影最近10年发展势头迅猛,在国内市场已达到与欧美日韩动漫分庭抗礼的程度,但是在"文化输出"方面仍处于弱势,生存不易,革新尤难,距离真正实现走出国门并产生名副其实的文化影响与商业价值的宏愿还任重道远。中国动画正在经历从寻求生存到追寻生命意义的过程,亟需做出有内涵的内容,在赚钱之外,更要融入文化、文明的价值。

摘要：近年来,国产动画电影发展高歌猛进。《长安三万里》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》等神话题材动画电影,将传统神话IP缝合进现代叙事,其对传统文化创新转化关键在复合型思维运作:情感上,以集体记忆综合个体新说,对神话人物进行内核重构,通过现代化视角和创新的视觉设计理念,实现对传统神话人物的现代化书写;媒介上,将神话文本进行数字媒介转化。在动画表演具身维度融入戏曲表演程式,强化动画角色表演的中国韵味;叙事上,综合游戏式视角与“地图触发式”叙事,从而在持续的“不纯性运动”中,实现对已有媒介的新一轮照亮,以及对神话母本的当代性激活。中国动画电影中对神话IP创新性转化策略,能够为传统文化的传承与创新提供新视角,为国产动画电影未来发展提供启示。

摘要：从比较维度分析,动画电影与实拍电影虽然遵循相同的视听语言法则,但前者兼具绘画艺术与影视艺术的双重特色,这既让动画电影的叙事策略更为灵活,也让它在角色形象塑造方面更为便捷。立足现状,得益于影视拍摄、剪辑、特效等工具的发展,中国动画电影进入低门槛创作阶段。

摘要：人工智能语境下,AI技术在动画电影领域实现了广泛应用,逐渐从浅层次的动画电影信息检索、作品内容呈现向动画电影剧本共创、场景设计等全流程升级。但是,在AIGC技术应用于动画电影创作过程中,出现了创作套路化、内容同质化等问题倾向,不仅缺少独立、个性化的人文内涵,也抑制了动画电影的创意表达。为更好适应新的媒介环境与创作语境,中国动画电影应以“人机共生共融”为基础,以丰富艺术创意为重点,通过对中华优秀传统文化进行创新性转化,借助数字技术的美学优势,在生动表达美、展现美的同时,赋予观众“沉浸式”观感体验。本文以人工智能媒介应用为基础,对中国动画电影的创作变化进行解读,并对艺术内涵及技术应用进行思考,以其为推进“新动画中国学派”建设提供支持。

摘要：戏曲艺术是中国动画电影的重要创意来源之一,恰当地融入戏曲元素,有利于中国动画电影在世界动画市场中的特色化发展。分析戏曲艺术在动画电影中的应用,理解戏曲元素在动画电影中的分解和延伸,把握戏曲元素在动画电影中的发展导向,对于中国动画电影的民族化发展有积极意义。

摘要：从2015年《西游记之大圣归来》取得商业成功,引发国产动画电影投拍热潮,为国产动画电影市场带来起色和希望,到2019年《哪吒之魔童降世》迎来国产动画电影的高光时刻,点燃观众对本土动画的热情和信心,中国动画电影市场总体处于上升趋势,但期间却历经沉浮,不易形成全面的观察结论。新冠肺炎疫情和百年未有之大变局的影响,给世界经济带来巨大冲击和严峻考验,动画电影市场也成为首当其冲的领域,产业观察的难度进一步提升,为分析的精准性带来更大挑战。

摘要：暑期热映的国产动画《长安三万里》是新时代中国动画电影发展壮大的又一个清晰标志,寄予了中国动画从壮大走向强大的期盼。本文站位该片,通过对新中国、新时期、新世纪等不同阶段的回顾与比较,提出新时代中国动画电影,实现了事业、产业与工业三重属性的完备发展,事业与产业的本具差异性的目标开始有机融合,成功调动了关于“国漫崛起”或中国动漫复兴的集体期待,引发了中国观众与中国优秀传统文化广泛的文化共鸣。面向未来,中国动画电影应充分挖掘中华文明各历史时期以及中国式现代化进程中的丰富题材,同时应尝试世界题材的中国讲述;应积极构建中国动画艺术哲学,形成独具中华美学精神的中国动画风格;应充分利用不同的媒介-艺术形式,从其他媒介和艺术经典中广泛汲取养料,并注重保护和发展动画艺术的其他媒介类型。

摘要：20世纪50年代至80年代的三十余年间,以上海美术电影制片厂为代表的一批动画创作基地,以特有的民族化叙述方式,成功创制了一系列具有浓郁中国民族风尚的动画作品,其中,《哪吒闹海》《三个和尚》《大闹天宫》等经典作品至今仍广受欢迎。但此后的二十余年间,国产动漫受外来强势文化的冲击,走上了对欧美日韩的模仿之路,一度式微。