摘要：中国动画依托于中华民族悠久的历史文化,发展出了独具特色的传统美学,获得了辉煌成就。但随着时代社会的发展,中国动画逐渐没落,在传统美学的传承上出现了选材过于单一、脱离实际、受众定位不明确、传统美学素材的机械运用等问题。文章从中国动画传统美学现代化转换的角度,分析现代中国动画所面临的困境,并尝试提出发展路径,使中国动画的选材和形式更加多样化,动画中的传统美学得到更好地传承和发扬。

摘要：著名导演常光希是原上海美术电影制片厂厂长，现为吉林动画学院副院长，中国美术家协会动漫艺委会副主任。主要导演作品有《宝莲灯》《奇异的蒙古马》《蝴蝶泉》等十余部影片，主要动画设计作品有《哪吒闹海》《金猴降妖》《草原英雄小姐妹》等二十余部影片。以上作品多次获金鸡奖、华表奖、金鹰奖、铜牛奖以及国外电影节奖项。

摘要：本文通过对当代中国动画创作借鉴传统艺术现实意义的分析,阐明传统艺术对中国动画发展的作用;同时针对传统艺术在当代中国动画创作中的存在现状及问题,探讨了传统艺术融于中国动画创作的发展策略。

摘要：关于“阿凡提”系列动画的发展一共可以分为两个阶段。第一阶段是20世纪80年代偶动画《阿凡提的故事》,第二个阶段是以数字技术为载体拍摄的影片,如《少年阿凡提》和《阿凡提之奇缘历险》。“阿凡提”作为中国民间文学中的独特人物,以其机智幽默的形象为大家所熟悉。对于“阿凡提”系列叙事变迁的研究,是对本民族经典形象的分析与再充实,对民族化片种“木偶片”发展的补充,同时也是结合时代发展对其主体、主题、情节等叙事层面的变化进行分析比较。以时期为经、以作品为纬,对中国动画的民族化进行侧面印证。

摘要：动画之美产生于其独特的生命力。动画作品在选题关注、场景设计、人物造型、风格塑造、叙事策略等方面要具备共同的内在核心价值点,以保证整部影片具有文化内涵而不只是空谈技术。近年来,随着文化语境的转变,当代社会生活和个体生存状态日益成为动画电影的选题来源。中国动画电影常常选取或改编现实生活中的一些真实故事,于是生活美学在动画作品中的意义和重要性日益明显。文章旨在从中国动画逐渐趋向“日常生活的审美化”这一形势出发,在形式语言表达、承载的价值与意义、叙事结构的运用处理等方面,探索中国动画与生活美学具有东方情感和传统意象的逻辑表达。

摘要：动画产业在现代社会已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传媒为一体的综合型、现代型产业。进入21世纪,中国动画产业的发展得到国家的高度重视和大力支持,是与民族精神同在、与社会进步同行、与高科技同进的文化产业。只要国内动画业者能把握住动画产业发展的路径,并有针对性地采取措施来解决现存的各种问题,在现有的国家政策扶持下,中国动画产业将会形成良性循环而迅速崛起。

摘要：20世纪20年代初,一部时长仅有1分钟的广告片开启了中国动画片的发展历程,在经历了"舶来品翻拍"到"民族性挖掘"的数十年发展历程后,中国动画片在叙事内容和表现方式等方面均体现出鲜明的民族色彩,其中的民族元素也成为中国动画片在激烈的全球化竞争中独立发展的关键。本文将在把握中国动画片民族化发展道路中的重要节点的基础上,从古典戏曲、传统文学、国学文化三个层面探析中国动画片中的民族元素。

摘要：尽管中国动画在近年的发展不尽如人意,但中国动画在建构儿童的审美心理方面贡献突出,华夏民族"以善为美"的价值取向渗透在各个动画作品中。通过保持一颗本真之童心、勾画秩序与个体平衡、秉承韵味和意境之美,将传统动画的文化魅力创意为新世纪中国动画前进的内驱力,从而走上回归平衡与融合创新的发展道路。

摘要：在中国动画艺术的发展历程中,各类民族艺术一直都发挥着积极的作用和影响,它们不但使中国动画获得了形式和内容上的丰富与创新,而且使作品形成了鲜明的民族风格,可谓是其发展和完善的重要推动力。本文从民族艺术的含义谈起,分析了文学、绘画、音乐和民俗等多种民族艺术在中国动画中的具体运用,以期为当今的动画创作提供借鉴。

摘要：中国的动画产业近几年来获得了跨越式的发展,但与日本、美国等动漫强国相比,还存在许多亟待解决的问题,如动画作品原创性不够、动画专业人才匮乏以及产业链不完善等,这些都成为制约中国动画产业进一步发展的重要因素。本文通过分析中国动画产业的发展现状和存在问题,借鉴日美等国动漫成功的例子,提出关于中国动画产业发展的若干对策。